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Versace SS15: Ein Experiment in Einfachheit zahlt sich aus mit einer erfolgreichen Kollektion

Versace SS15: Ein Experiment in Einfachheit zahlt sich aus mit einer erfolgreichen Kollektion


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Die Versace-Show an diesem Wochenende war Donatellas Experiment in Einfachheit, für das das Haus definitiv nicht bekannt ist. Für die Frühjahrs-Laufstegkollektion 2015 konzentrierte sie sich auf tragbaren Luxus mit minimalen Details, zusätzlicher Struktur und gerade genug Druck und Farbe, um die Dinge interessant zu halten. Alles fühlte sich lässig an und flog in einer unerwarteten Mischung aus Glamour und Leichtigkeit unter dem Radar, was diese Kollektion zu einer der erfolgreichsten der Marke macht.

Wir entscheiden uns eher für diskrete Hautblicke als für die volle Strip-Show, die wir normalerweise jede Saison sehen (wir übertreiben nicht, wir sehen immer ein wenig mehr der Models, als wir möchten), hat Donatella beschlossen, die Dinge bescheiden zu halten - für Versace gut - mit langbeinigen Miniröcken, kaum sichtbaren Zwerchfellen und Blazern, die die Models (keuchen!) verdeckten. Es war auf die richtige Weise schwül, sexy und provokant. Auch Frauen, die weit von einem perfekten Körperbau entfernt sind, werden in diesen Designs trotzdem gut aussehen und sich wohl fühlen.

Schlichte Silhouetten wie Etuikleider, kastenförmige Crop-Tops und strukturierte Röcke waren nicht ohne Sexappeal. Donatella verwendete Stoffe, um Sexualität in der gesamten Kollektion zu vermitteln; Lackleder, große Ösen, körpernahe Seide, Mesh und transparente Spitze ließen alles sehr Versace aussehen, ohne in sich wiederholendes Territorium zu wandern. Helle Muster streiften Stücke in Form von griechischen Jumbo-Schlüsseln, grafischen Details, Medusa-Prints und Colorblocking.

Als eine Art bekennende Elster wurde meine ganze Seele von den Endlooks angezogen, die zwischen Abendkleidern und Cocktailkleidern grenzten. Vergrößerte griechische Tasten oder farbblockierte Einsätze wurden mit Glitzer überzogen, wodurch das Kleidungsstück bei Bewegung funkelt und an unerwarteten Stellen kleine Hautschimmer hervorruft.

Persönlich ist dies eine der ersten Versace-Kollektionen, die ich sehen konnte, wie sie meinen Kleiderschrank füllten und tatsächlich getragen wurden – bei mehr als einer Gelegenheit. Eingefleischte Versace-Fans mögen von der plötzlichen Veränderung ein wenig verärgert sein, aber bisher geben wir dieser Kollektion ein nachdrückliches Ja und können es kaum erwarten zu sehen, was aus der neuen Ausrichtung des italienischen Ateliers wird.


Vor ihrem Auftritt bei The Photography Show in Birmingham (17.-20. März) haben wir mit Laura gesprochen, um mehr über die Frau hinter den Bildern zu erfahren.

„Ich war noch nie zuvor auf der Photography Show“, beginnt Laura aufgeregt. „Aber ich freue mich darauf, ein breiteres Bild von den Möglichkeiten des Genres zu bekommen und verschiedene Ansätze zu sehen. Es geht um die Energie – die Atmosphäre eines Ortes, an dem Menschen sich inspirieren lassen, das spürt man“

Die meisten von Lauras Arbeiten sind Selbstporträts. Wird sie jemals für eine weitere Selfie-Süchtige gehalten?

„Es gibt einen großen Unterschied zwischen einem Selfie und einem Selbstporträt“, erklärt Laura. „Selbstporträts sind eine Möglichkeit, sich selbst kennenzulernen. Wohingegen ein Selfie…’ sie verstummt.

Laura Zalenga ist eine neue Generation von Künstlern. Sie lebt nicht in der weltoffenen Blase einer Großstadt. Sie verbringt nicht ihre ganze Zeit mit einer Gruppe von Künstlern. Und sie hat die meisten ihrer Follower über Instagram aufgebaut.

Wo hört ein Selfie auf und wo fängt ein Selbstporträt an?

„Es gibt keine strikte Grenze zwischen dem Selfie und dem Porträt“, antwortet Laura. „Aber der Hauptunterschied ist, dass es wegwerfbar ist – ein falscher Moment. Ein breites Lächeln vor dem Empire State Building und sagt „Hey Mama“!“

Solche Aufnahmen werden Sie in Lauras Portfolio nicht finden. Ihre intimen, sorgfältig gestalteten Selbstporträts haben eine trügerische Einfachheit. Auf den ersten Blick wirken sie poliert und komponiert, aber beim erneuten Hinsehen beginnen dunklere Elemente durchzubluten.

Fernaufnahmen von Leichen am Horizont wirken voyeuristisch. Nahaufnahmen von Selbstporträts nehmen eine eindringliche Qualität an.

Laura hat über 100.000 Follower auf Instagram, aber ihre Kreativität scheint sie dafür nicht geopfert zu haben. Beim Blättern durch Seiten mit beeindruckender, stimmungsvoller Fotografie bemerke ich etwas, das ich in den sozialen Medien noch nie gesehen habe – Triptychen: Bilder, die in drei einzelne Felder unterteilt sind und nebeneinander sitzen, um eine Geschichte zu erzählen.

„Das widerspricht dem Algorithmus, weil das linke und das rechte Panel nicht immer die ansprechendsten sind“, erklärt Laura. Warum macht sie das?

„Manchmal bin ich stur!“ Laura lacht. „Letztendlich tue ich das für mich, also ist das nicht in Ordnung? Ein großer Teil von Ihnen tut es, um sich zu befreien, es ist etwas in Ihnen, das versucht, sich zu befreien, also tun Sie es, weil es sich richtig anfühlt, nicht weil Sie versuchen, 7.000 Likes zu bekommen.

„Du versuchst etwas darüber auszudrücken, wer du bist“, sagt Laura. Aber macht sie das nicht künstlicher als ein Selfie, das oft aus der Hand geht?

„Ja, das stimmt“, lächelt Laura, „aber mit einem Selfie versucht man selten zu verstehen, wer man wirklich ist. Selbstporträts sind eine Möglichkeit, sich selbst kennenzulernen.

Eifrig, nachdenklich und warmherzig scheint Lauras Persönlichkeit viel heller zu sein, als ihre ätherischen, jenseitigen Fotografien vermuten lassen. Aber ich kann mir immer noch nicht helfen, und ich dränge sie weiter auf den Punkt – wie können Selbstporträts Ihnen helfen, mehr über sich selbst zu erfahren?

„Ganz einfach, du verbringst Zeit mit dir selbst. Du denkst, erwägst, überlegst. Und wie oft verbringen wir eigentlich Zeit mit uns selbst?“

Sie ist nicht falsch. Social Media hat viel zu verantworten. Hat sie das Gefühl, dass Instagram der Fotografie schadet?

„Es hat einen positiven und einen negativen Teil. Das Internet hat mich inspiriert, mir geholfen, andere Leute kennenzulernen, es hat mir Jobs und Anerkennung gebracht, man kann sein Ego daran aufpolieren, aber am Ende kann man sich mit jedem auf dem Planeten vergleichen. Es ist eine total explodierende verrückte Überlastung – Leute schauen sich Fotos für den Bruchteil einer Sekunde an.

Lauras Stimme, ein warmer, sprudelnder mittelatlantischer Singsang, teilt die Klarheit ihrer Fotografie.

„Die gleichen Dinge funktionieren, also findet man überall die gleichen Dinge“, sinniert sie. „Es gibt Leute mit 1.000 Followern, wie ich bin, wow, wie machst du diese unglaubliche Fotografie? Und dann ist da noch jemand mit zwei Millionen Followern, der nur Fotos von Welpen und Bikinis am Strand postet!“

Ich kann nicht anders, als zuzustimmen. Ich schlage vor, dass Instagram die Fotografie abwerten könnte, weil jeder und jeder Fotograf sein kann.

„Es passiert schon“, stimmt sie eifrig zu. „Es gibt so viel kostenlos im Internet“

Hat es ihr das Leben also leichter gemacht?

„Du kannst Fotograf sein, aber es ist nicht einfacher, Künstler zu sein. Sinnvolle Dinge werden durch Instagram nicht einfacher“
Ein Lächeln in ihrer Stimme deutet darauf hin, dass sie nur zu gut weiß, wie schwierig es ist, etwas Sinnvolles zu produzieren. Dennoch gibt es eine Offenheit in Lauras Gedanken, die das Gespräch mit ihr intim erscheinen lässt, als ob wir uns schon viel länger kennen würden. Schon bald sprechen wir über Kunst und wie alle Künstler unabhängig von ihrem Medium ähnliche Kämpfe teilen und wie sie angefangen hat.

„Ich habe vor 10 Jahren angefangen. Es war super kitschig – Ich habe all diese anderen Dinge getan, um ein kreatives Ventil zu finden, wie Zeichnen und Malen, aber mein Vater hat mich dazu inspiriert, Fotografie auszuprobieren, und ich habe es geschafft. Sie warten nicht so lange wie beim Malen, was bedeutet, dass Sie viel experimentieren können.

„Meine Mutter ist Architektin und mein Vater ist Tischler, also bin ich immer mit dem Gedanken aufgewachsen, künstlerisch zu denken – ich habe immer Sachen gezeichnet und Dinge gebaut“

Obwohl sich ihre Fotografie seitdem stark verändert hat, hat sich ihr Lebensstil nicht geändert. Nach einigen Jahren in München lebt Laura nun in einer kleinen Stadt in Baden-Württemberg. Ist es als Künstler schwerer abseits der Großstadt?

„Vielleicht ein bisschen“, sagt sie. „Für mich macht das keinen großen Unterschied, weil meine gesamte Arbeit online ist. Ich glaube nicht, dass ich jemals einen bezahlten Job in München hatte, während ich in München lebte. Es war einfacher, Live-Modelle zu finden, aber…’

Worüber wird Laura bei The Photography Show sprechen?

„Hauptsächlich über die Macht des Selbstporträts. Aber ich zeige auch meine Lieblingsfotografen

Lauras Begeisterung für die Show kommt durch. Trotz der Tatsache, dass sie mehrere Preise gewonnen hat und in überregionalen Zeitungen porträtiert wurde, alle vor ihrem 30. Lebensjahr, ist sie liebenswert ernsthaft und selbstironisch.

„Ich habe eine Liste mit all den Leuten erstellt, auf die ich mich freue, –, einschließlich Kundensachen, ich bin so schlecht darin, und viele interessante Künstler, wie Amy, Seb Nelson, Gerrard Menkovics, so viele“ Menschen, deren Bilder auffallen und deren Ideen originell sind“

Hat sie ihr Sprechen geübt?

"Eine meiner phobischen Ängste aller Zeiten war es, vor Leuten zu sprechen", gibt Laura zu. „Auch wenn es ein vierzeiliges Gedicht wäre, konnte ich die Nacht zuvor nicht schlafen. Aber wenn ich über Fotografie spreche oder Dinge, die mir wirklich wichtig sind, habe ich immer noch Angst, aber es fühlt sich viel natürlicher an, und wenn man Menschen inspiriert hat, ist es alles wert.

Buchen Sie hier Ihre Tickets für die Photography Show vom 17. bis 20. März. Sparen Sie 40% auf Eintrittskarten mit dem Aktionscode FLUXTPS18 (jetzt 10,95 £ bezahlen, 18 £ an der Tür). Gilt nur für Eintrittskarten für Erwachsene und der Code läuft am 14. März 2018 ab.

Laura Zalenga sprach mit Chris Zacharia. Sie wird am 18. März und 19. März sprechen – Buchen Sie Ihren Platz bei ihrem Vortrag hier


Vor ihrem Auftritt bei The Photography Show in Birmingham (17.-20. März) haben wir mit Laura gesprochen, um mehr über die Frau hinter den Bildern zu erfahren.

„Ich war noch nie zuvor auf der Photography Show“, beginnt Laura aufgeregt. „Aber ich freue mich darauf, ein breiteres Bild von den Möglichkeiten des Genres zu bekommen und verschiedene Ansätze zu sehen. Es geht um die Energie – die Atmosphäre eines Ortes, an dem Menschen sich inspirieren lassen, das spürt man“

Die meisten von Lauras Arbeiten sind Selbstporträts. Wird sie jemals für eine weitere Selfie-Süchtige gehalten?

„Es gibt einen großen Unterschied zwischen einem Selfie und einem Selbstporträt“, erklärt Laura. „Selbstporträts sind eine Möglichkeit, sich selbst kennenzulernen. Wohingegen ein Selfie…’ sie verstummt.

Laura Zalenga ist eine neue Generation von Künstlern. Sie lebt nicht in der weltoffenen Blase einer Großstadt. Sie verbringt nicht ihre ganze Zeit mit einer Gruppe von Künstlern. Und sie hat die meisten ihrer Follower über Instagram aufgebaut.

Wo hört ein Selfie auf und wo fängt ein Selbstporträt an?

„Es gibt keine strikte Grenze zwischen dem Selfie und dem Porträt“, antwortet Laura. „Aber der Hauptunterschied ist, dass es wegwerfbar ist – ein falscher Moment. Ein breites Lächeln vor dem Empire State Building und sagt „Hey Mama“!“

Solche Aufnahmen werden Sie in Lauras Portfolio nicht finden. Ihre intimen, sorgfältig gestalteten Selbstporträts haben eine trügerische Einfachheit. Auf den ersten Blick wirken sie poliert und komponiert, aber beim erneuten Hinsehen beginnen dunklere Elemente durchzubluten.

Fernaufnahmen von Leichen am Horizont wirken voyeuristisch. Nahaufnahmen von Selbstporträts nehmen eine eindringliche Qualität an.

Laura hat über 100.000 Follower auf Instagram, aber ihre Kreativität scheint sie dafür nicht geopfert zu haben. Beim Blättern durch Seiten mit beeindruckender, stimmungsvoller Fotografie bemerke ich etwas, das ich in den sozialen Medien noch nie gesehen habe – Triptychen: Bilder, die in drei einzelne Felder unterteilt sind und nebeneinander sitzen, um eine Geschichte zu erzählen.

„Das widerspricht dem Algorithmus, weil das linke und das rechte Panel nicht immer die ansprechendsten sind“, erklärt Laura. Warum macht sie das?

„Manchmal bin ich stur!“ Laura lacht. „Letztendlich tue ich das für mich, also ist das nicht in Ordnung? Ein großer Teil von Ihnen tut es, um sich zu befreien, es ist etwas in Ihnen, das versucht, sich zu befreien, also tun Sie es, weil es sich richtig anfühlt, nicht weil Sie versuchen, 7.000 Likes zu bekommen.

„Du versuchst etwas darüber auszudrücken, wer du bist“, sagt Laura. Aber macht sie das nicht künstlicher als ein Selfie, das oft aus der Hand geht?

„Ja, das stimmt“, lächelt Laura, „aber mit einem Selfie versucht man selten zu verstehen, wer man wirklich ist. Selbstporträts sind eine Möglichkeit, sich selbst kennenzulernen.

Eifrig, nachdenklich und warmherzig scheint Lauras Persönlichkeit viel heller zu sein, als ihre ätherischen, jenseitigen Fotografien vermuten lassen. Aber ich kann mir immer noch nicht helfen, und ich dränge sie weiter auf den Punkt – wie können Selbstporträts Ihnen helfen, mehr über sich selbst zu erfahren?

„Ganz einfach, du verbringst Zeit mit dir selbst. Du denkst, erwägst, überlegst. Und wie oft verbringen wir eigentlich Zeit mit uns selbst?“

Sie ist nicht falsch. Social Media hat viel zu verantworten. Hat sie das Gefühl, dass Instagram der Fotografie schadet?

„Es hat einen positiven und einen negativen Teil. Das Internet hat mich inspiriert, mir geholfen, andere Leute kennenzulernen, es hat mir Jobs und Anerkennung gebracht, man kann sein Ego daran aufpolieren, aber am Ende kann man sich mit jedem auf dem Planeten vergleichen. Es ist eine total explodierende verrückte Überlastung – Leute schauen sich Fotos für den Bruchteil einer Sekunde an.

Lauras Stimme, ein warmer, sprudelnder mittelatlantischer Singsang, teilt die Klarheit ihrer Fotografie.

„Die gleichen Dinge funktionieren, also findet man überall die gleichen Dinge“, sinniert sie. „Es gibt Leute mit 1.000 Followern, wie ich bin, wow, wie machst du diese unglaubliche Fotografie? Und dann ist da noch jemand mit zwei Millionen Followern, der nur Fotos von Welpen und Bikinis am Strand postet!“

Ich kann nicht anders, als zuzustimmen. Ich schlage vor, dass Instagram die Fotografie abwerten könnte, weil jeder und jeder Fotograf sein kann.

„Es passiert schon“, stimmt sie eifrig zu. „Es gibt so viel kostenlos im Internet“

Hat es ihr das Leben also leichter gemacht?

„Du kannst Fotograf sein, aber es ist nicht einfacher, Künstler zu sein. Sinnvolle Dinge werden durch Instagram nicht einfacher“
Ein Lächeln in ihrer Stimme deutet darauf hin, dass sie nur zu gut weiß, wie schwierig es ist, etwas Sinnvolles zu produzieren. Dennoch gibt es eine Offenheit in Lauras Gedanken, die das Gespräch mit ihr intim erscheinen lässt, als ob wir uns schon viel länger kennen würden. Schon bald sprechen wir über Kunst und wie alle Künstler unabhängig von ihrem Medium ähnliche Kämpfe teilen und wie sie angefangen hat.

„Ich habe vor 10 Jahren angefangen. Es war super kitschig – Ich habe all diese anderen Dinge getan, um ein kreatives Ventil zu finden, wie Zeichnen und Malen, aber mein Vater hat mich dazu inspiriert, Fotografie auszuprobieren, und ich habe es geschafft. Sie warten nicht so lange wie beim Malen, was bedeutet, dass Sie viel experimentieren können.

„Meine Mutter ist Architektin und mein Vater ist Tischler, also bin ich immer mit dem Gedanken aufgewachsen, künstlerisch zu denken – ich habe immer Sachen gezeichnet und Dinge gebaut“

Obwohl sich ihre Fotografie seitdem stark verändert hat, hat sich ihr Lebensstil nicht geändert. Nach einigen Jahren in München lebt Laura nun in einer kleinen Stadt in Baden-Württemberg. Ist es als Künstler schwerer abseits der Großstadt?

„Vielleicht ein bisschen“, sagt sie. „Für mich macht das keinen großen Unterschied, weil meine gesamte Arbeit online ist. Ich glaube nicht, dass ich jemals einen bezahlten Job in München hatte, während ich in München lebte. Es war einfacher, Live-Modelle zu finden, aber…’

Worüber wird Laura bei The Photography Show sprechen?

„Hauptsächlich über die Macht des Selbstporträts. Aber ich zeige auch meine Lieblingsfotografen

Lauras Begeisterung für die Show kommt durch. Trotz der Tatsache, dass sie mehrere Preise gewonnen hat und in überregionalen Zeitungen porträtiert wurde, alle vor ihrem 30. Lebensjahr, ist sie liebenswert ernsthaft und selbstironisch.

„Ich habe eine Liste mit all den Leuten erstellt, auf die ich mich freue, –, einschließlich Kundensachen, ich bin so schlecht darin, und viele interessante Künstler, wie Amy, Seb Nelson, Gerrard Menkovics, so viele“ Menschen, deren Bilder auffallen und deren Ideen originell sind“

Hat sie ihr Sprechen geübt?

"Eine meiner phobischen Ängste aller Zeiten war es, vor Leuten zu sprechen", gibt Laura zu. „Auch wenn es ein vierzeiliges Gedicht wäre, konnte ich die Nacht zuvor nicht schlafen. Aber wenn ich über Fotografie spreche oder Dinge, die mir wirklich wichtig sind, habe ich immer noch Angst, aber es fühlt sich viel natürlicher an, und wenn man Menschen inspiriert hat, ist es alles wert.

Buchen Sie hier Ihre Tickets für die Photography Show vom 17. bis 20. März. Sparen Sie 40% auf Eintrittskarten mit dem Aktionscode FLUXTPS18 (jetzt 10,95 £ bezahlen, 18 £ an der Tür). Gilt nur für Eintrittskarten für Erwachsene und der Code läuft am 14. März 2018 ab.

Laura Zalenga sprach mit Chris Zacharia. Sie wird am 18. März und 19. März sprechen – Buchen Sie Ihren Platz bei ihrem Vortrag hier


Vor ihrem Auftritt bei The Photography Show in Birmingham (17.-20. März) haben wir mit Laura gesprochen, um mehr über die Frau hinter den Bildern zu erfahren.

„Ich war noch nie zuvor auf der Photography Show“, beginnt Laura aufgeregt. „Aber ich freue mich darauf, ein breiteres Bild von den Möglichkeiten des Genres zu bekommen und verschiedene Ansätze zu sehen. Es geht um die Energie – die Atmosphäre eines Ortes, an dem Menschen sich inspirieren lassen, das spürt man“

Die meisten von Lauras Arbeiten sind Selbstporträts. Wird sie jemals für eine weitere Selfie-Süchtige gehalten?

„Es gibt einen großen Unterschied zwischen einem Selfie und einem Selbstporträt“, erklärt Laura. „Selbstporträts sind eine Möglichkeit, sich selbst kennenzulernen. Wohingegen ein Selfie…’ sie verstummt.

Laura Zalenga ist eine neue Generation von Künstlern. Sie lebt nicht in der weltoffenen Blase einer Großstadt. Sie verbringt nicht ihre ganze Zeit mit einer Gruppe von Künstlern. Und sie hat die meisten ihrer Follower über Instagram aufgebaut.

Wo hört ein Selfie auf und wo fängt ein Selbstporträt an?

„Es gibt keine strikte Grenze zwischen dem Selfie und dem Porträt“, antwortet Laura. „Aber der Hauptunterschied ist, dass es wegwerfbar ist – ein falscher Moment. Ein breites Lächeln vor dem Empire State Building und sagt „Hey Mama“!“

Solche Aufnahmen werden Sie in Lauras Portfolio nicht finden. Ihre intimen, sorgfältig gestalteten Selbstporträts haben eine trügerische Einfachheit. Auf den ersten Blick wirken sie poliert und komponiert, aber beim erneuten Hinsehen beginnen dunklere Elemente durchzubluten.

Fernaufnahmen von Leichen am Horizont wirken voyeuristisch. Nahaufnahmen von Selbstporträts nehmen eine eindringliche Qualität an.

Laura hat über 100.000 Follower auf Instagram, aber ihre Kreativität scheint sie dafür nicht geopfert zu haben. Beim Blättern durch Seiten mit beeindruckender, stimmungsvoller Fotografie bemerke ich etwas, das ich in den sozialen Medien noch nie gesehen habe – Triptychen: Bilder, die in drei einzelne Felder unterteilt sind und nebeneinander sitzen, um eine Geschichte zu erzählen.

„Das widerspricht dem Algorithmus, weil das linke und das rechte Panel nicht immer die ansprechendsten sind“, erklärt Laura. Warum macht sie das?

„Manchmal bin ich stur!“ Laura lacht. „Letztendlich tue ich das für mich, also ist das nicht in Ordnung? Ein großer Teil von Ihnen tut es, um sich zu befreien, es ist etwas in Ihnen, das versucht, sich zu befreien, also tun Sie es, weil es sich richtig anfühlt, nicht weil Sie versuchen, 7.000 Likes zu bekommen.

„Du versuchst etwas darüber auszudrücken, wer du bist“, sagt Laura. Aber macht sie das nicht künstlicher als ein Selfie, das oft aus der Hand geht?

„Ja, das stimmt“, lächelt Laura, „aber mit einem Selfie versucht man selten zu verstehen, wer man wirklich ist. Selbstporträts sind eine Möglichkeit, sich selbst kennenzulernen.

Eifrig, nachdenklich und warmherzig scheint Lauras Persönlichkeit viel heller zu sein, als ihre ätherischen, jenseitigen Fotografien vermuten lassen. Aber ich kann mir immer noch nicht helfen, und ich dränge sie weiter auf den Punkt – wie können Selbstporträts Ihnen helfen, mehr über sich selbst zu erfahren?

„Ganz einfach, du verbringst Zeit mit dir selbst. Du denkst, erwägst, überlegst. Und wie oft verbringen wir eigentlich Zeit mit uns selbst?“

Sie ist nicht falsch. Social Media hat viel zu verantworten. Hat sie das Gefühl, dass Instagram der Fotografie schadet?

„Es hat einen positiven und einen negativen Teil. Das Internet hat mich inspiriert, mir geholfen, andere Leute kennenzulernen, es hat mir Jobs und Anerkennung gebracht, man kann sein Ego daran aufpolieren, aber am Ende kann man sich mit jedem auf dem Planeten vergleichen. Es ist eine total explodierende verrückte Überlastung – Leute schauen sich Fotos für den Bruchteil einer Sekunde an.

Lauras Stimme, ein warmer, sprudelnder mittelatlantischer Singsang, teilt die Klarheit ihrer Fotografie.

„Die gleichen Dinge funktionieren, also findet man überall die gleichen Dinge“, sinniert sie. „Es gibt Leute mit 1.000 Followern, wie ich bin, wow, wie machst du diese unglaubliche Fotografie? Und dann ist da noch jemand mit zwei Millionen Followern, der nur Fotos von Welpen und Bikinis am Strand postet!“

Ich kann nicht anders, als zuzustimmen. Ich schlage vor, dass Instagram die Fotografie abwerten könnte, weil jeder und jeder Fotograf sein kann.

„Es passiert schon“, stimmt sie eifrig zu. „Es gibt so viel kostenlos im Internet“

Hat es ihr das Leben also leichter gemacht?

„Du kannst Fotograf sein, aber es ist nicht einfacher, Künstler zu sein. Sinnvolle Dinge werden durch Instagram nicht einfacher“
Ein Lächeln in ihrer Stimme deutet darauf hin, dass sie nur zu gut weiß, wie schwierig es ist, etwas Sinnvolles zu produzieren. Dennoch gibt es eine Offenheit in Lauras Gedanken, die das Gespräch mit ihr intim erscheinen lässt, als ob wir uns schon viel länger kennen würden. Schon bald sprechen wir über Kunst und wie alle Künstler unabhängig von ihrem Medium ähnliche Kämpfe teilen und wie sie angefangen hat.

„Ich habe vor 10 Jahren angefangen. Es war super kitschig – Ich habe all diese anderen Dinge getan, um ein kreatives Ventil zu finden, wie Zeichnen und Malen, aber mein Vater hat mich dazu inspiriert, Fotografie auszuprobieren, und ich habe es geschafft. Sie warten nicht so lange wie beim Malen, was bedeutet, dass Sie viel experimentieren können.

„Meine Mutter ist Architektin und mein Vater ist Tischler, also bin ich immer mit dem Gedanken aufgewachsen, künstlerisch zu denken – ich habe immer Sachen gezeichnet und Dinge gebaut“

Obwohl sich ihre Fotografie seitdem stark verändert hat, hat sich ihr Lebensstil nicht geändert. Nach einigen Jahren in München lebt Laura nun in einer kleinen Stadt in Baden-Württemberg. Ist es als Künstler schwerer abseits der Großstadt?

„Vielleicht ein bisschen“, sagt sie. „Für mich macht das keinen großen Unterschied, weil meine gesamte Arbeit online ist. Ich glaube nicht, dass ich jemals einen bezahlten Job in München hatte, während ich in München lebte. Es war einfacher, Live-Modelle zu finden, aber…’

Worüber wird Laura bei The Photography Show sprechen?

„Hauptsächlich über die Macht des Selbstporträts. Aber ich zeige auch meine Lieblingsfotografen

Lauras Begeisterung für die Show kommt durch. Trotz der Tatsache, dass sie mehrere Preise gewonnen hat und in überregionalen Zeitungen porträtiert wurde, alle vor ihrem 30. Lebensjahr, ist sie liebenswert ernsthaft und selbstironisch.

„Ich habe eine Liste mit all den Leuten erstellt, auf die ich mich freue, –, einschließlich Kundensachen, ich bin so schlecht darin, und viele interessante Künstler, wie Amy, Seb Nelson, Gerrard Menkovics, so viele“ Menschen, deren Bilder auffallen und deren Ideen originell sind“

Hat sie ihr Sprechen geübt?

"Eine meiner phobischen Ängste aller Zeiten war es, vor Leuten zu sprechen", gibt Laura zu. „Auch wenn es ein vierzeiliges Gedicht wäre, konnte ich die Nacht zuvor nicht schlafen. Aber wenn ich über Fotografie spreche oder Dinge, die mir wirklich wichtig sind, habe ich immer noch Angst, aber es fühlt sich viel natürlicher an, und wenn man Menschen inspiriert hat, ist es alles wert.

Buchen Sie hier Ihre Tickets für die Photography Show vom 17. bis 20. März. Sparen Sie 40% auf Eintrittskarten mit dem Aktionscode FLUXTPS18 (jetzt 10,95 £ bezahlen, 18 £ an der Tür). Gilt nur für Eintrittskarten für Erwachsene und der Code läuft am 14. März 2018 ab.

Laura Zalenga sprach mit Chris Zacharia. Sie wird am 18. März und 19. März sprechen – Buchen Sie Ihren Platz bei ihrem Vortrag hier


Vor ihrem Auftritt bei The Photography Show in Birmingham (17.-20. März) haben wir mit Laura gesprochen, um mehr über die Frau hinter den Bildern zu erfahren.

„Ich war noch nie zuvor auf der Photography Show“, beginnt Laura aufgeregt. „Aber ich freue mich darauf, ein breiteres Bild von den Möglichkeiten des Genres zu bekommen und verschiedene Ansätze zu sehen. Es geht um die Energie – die Atmosphäre eines Ortes, an dem Menschen sich inspirieren lassen, das spürt man“

Die meisten von Lauras Arbeiten sind Selbstporträts. Wird sie jemals für eine weitere Selfie-Süchtige gehalten?

„Es gibt einen großen Unterschied zwischen einem Selfie und einem Selbstporträt“, erklärt Laura. „Selbstporträts sind eine Möglichkeit, sich selbst kennenzulernen. Wohingegen ein Selfie…’ sie verstummt.

Laura Zalenga ist eine neue Generation von Künstlern. Sie lebt nicht in der weltoffenen Blase einer Großstadt. Sie verbringt nicht ihre ganze Zeit mit einer Gruppe von Künstlern. Und sie hat die meisten ihrer Follower über Instagram aufgebaut.

Wo hört ein Selfie auf und wo fängt ein Selbstporträt an?

„Es gibt keine strikte Grenze zwischen dem Selfie und dem Porträt“, antwortet Laura. „Aber der Hauptunterschied ist, dass es wegwerfbar ist – ein falscher Moment. Ein breites Lächeln vor dem Empire State Building und sagt „Hey Mama“!“

Solche Aufnahmen werden Sie in Lauras Portfolio nicht finden. Ihre intimen, sorgfältig gestalteten Selbstporträts haben eine trügerische Einfachheit. Auf den ersten Blick wirken sie poliert und komponiert, aber beim erneuten Hinsehen beginnen dunklere Elemente durchzubluten.

Fernaufnahmen von Leichen am Horizont wirken voyeuristisch. Nahaufnahmen von Selbstporträts nehmen eine eindringliche Qualität an.

Laura hat über 100.000 Follower auf Instagram, aber ihre Kreativität scheint sie dafür nicht geopfert zu haben. Beim Blättern durch Seiten mit beeindruckender, stimmungsvoller Fotografie bemerke ich etwas, das ich in den sozialen Medien noch nie gesehen habe – Triptychen: Bilder, die in drei einzelne Felder unterteilt sind und nebeneinander sitzen, um eine Geschichte zu erzählen.

„Das widerspricht dem Algorithmus, weil das linke und das rechte Panel nicht immer die ansprechendsten sind“, erklärt Laura. Warum macht sie das?

„Manchmal bin ich stur!“ Laura lacht. „Letztendlich tue ich das für mich, also ist das nicht in Ordnung? Ein großer Teil von Ihnen tut es, um sich zu befreien, es ist etwas in Ihnen, das versucht, sich zu befreien, also tun Sie es, weil es sich richtig anfühlt, nicht weil Sie versuchen, 7.000 Likes zu bekommen.

„Du versuchst etwas darüber auszudrücken, wer du bist“, sagt Laura. Aber macht sie das nicht künstlicher als ein Selfie, das oft aus der Hand geht?

„Ja, das stimmt“, lächelt Laura, „aber mit einem Selfie versucht man selten zu verstehen, wer man wirklich ist. Selbstporträts sind eine Möglichkeit, sich selbst kennenzulernen.

Eifrig, nachdenklich und warmherzig scheint Lauras Persönlichkeit viel heller zu sein, als ihre ätherischen, jenseitigen Fotografien vermuten lassen. Aber ich kann mir immer noch nicht helfen, und ich dränge sie weiter auf den Punkt – wie können Selbstporträts Ihnen helfen, mehr über sich selbst zu erfahren?

„Ganz einfach, du verbringst Zeit mit dir selbst. Du denkst, erwägst, überlegst. Und wie oft verbringen wir eigentlich Zeit mit uns selbst?“

Sie ist nicht falsch. Social Media hat viel zu verantworten. Hat sie das Gefühl, dass Instagram der Fotografie schadet?

„Es hat einen positiven und einen negativen Teil. Das Internet hat mich inspiriert, mir geholfen, andere Leute kennenzulernen, es hat mir Jobs und Anerkennung gebracht, man kann sein Ego daran aufpolieren, aber am Ende kann man sich mit jedem auf dem Planeten vergleichen. Es ist eine total explodierende verrückte Überlastung – Leute schauen sich Fotos für den Bruchteil einer Sekunde an.

Lauras Stimme, ein warmer, sprudelnder mittelatlantischer Singsang, teilt die Klarheit ihrer Fotografie.

„Die gleichen Dinge funktionieren, also findet man überall die gleichen Dinge“, sinniert sie. „Es gibt Leute mit 1.000 Followern, wie ich bin, wow, wie machst du diese unglaubliche Fotografie? Und dann ist da noch jemand mit zwei Millionen Followern, der nur Fotos von Welpen und Bikinis am Strand postet!“

Ich kann nicht anders, als zuzustimmen. Ich schlage vor, dass Instagram die Fotografie abwerten könnte, weil jeder und jeder Fotograf sein kann.

„Es passiert schon“, stimmt sie eifrig zu. „Es gibt so viel kostenlos im Internet“

Hat es ihr das Leben also leichter gemacht?

„Du kannst Fotograf sein, aber es ist nicht einfacher, Künstler zu sein. Sinnvolle Dinge werden durch Instagram nicht einfacher“
Ein Lächeln in ihrer Stimme deutet darauf hin, dass sie nur zu gut weiß, wie schwierig es ist, etwas Sinnvolles zu produzieren. Dennoch gibt es eine Offenheit in Lauras Gedanken, die das Gespräch mit ihr intim erscheinen lässt, als ob wir uns schon viel länger kennen würden. Schon bald sprechen wir über Kunst und wie alle Künstler unabhängig von ihrem Medium ähnliche Kämpfe teilen und wie sie angefangen hat.

„Ich habe vor 10 Jahren angefangen. Es war super kitschig – Ich habe all diese anderen Dinge getan, um ein kreatives Ventil zu finden, wie Zeichnen und Malen, aber mein Vater hat mich dazu inspiriert, Fotografie auszuprobieren, und ich habe es geschafft. Sie warten nicht so lange wie beim Malen, was bedeutet, dass Sie viel experimentieren können.

„Meine Mutter ist Architektin und mein Vater ist Tischler, also bin ich immer mit dem Gedanken aufgewachsen, künstlerisch zu denken – ich habe immer Sachen gezeichnet und Dinge gebaut“

Obwohl sich ihre Fotografie seitdem stark verändert hat, hat sich ihr Lebensstil nicht geändert. Nach einigen Jahren in München lebt Laura nun in einer kleinen Stadt in Baden-Württemberg. Ist es als Künstler schwerer abseits der Großstadt?

„Vielleicht ein bisschen“, sagt sie. „Für mich macht das keinen großen Unterschied, weil meine gesamte Arbeit online ist. Ich glaube nicht, dass ich jemals einen bezahlten Job in München hatte, während ich in München lebte. Es war einfacher, Live-Modelle zu finden, aber…’

Worüber wird Laura bei The Photography Show sprechen?

„Hauptsächlich über die Macht des Selbstporträts. Aber ich zeige auch meine Lieblingsfotografen

Lauras Begeisterung für die Show kommt durch. Trotz der Tatsache, dass sie mehrere Preise gewonnen hat und in überregionalen Zeitungen porträtiert wurde, alle vor ihrem 30. Lebensjahr, ist sie liebenswert ernsthaft und selbstironisch.

„Ich habe eine Liste mit all den Leuten erstellt, auf die ich mich freue, –, einschließlich Kundensachen, ich bin so schlecht darin, und viele interessante Künstler, wie Amy, Seb Nelson, Gerrard Menkovics, so viele“ Menschen, deren Bilder auffallen und deren Ideen originell sind“

Hat sie ihr Sprechen geübt?

"Eine meiner phobischen Ängste aller Zeiten war es, vor Leuten zu sprechen", gibt Laura zu. „Auch wenn es ein vierzeiliges Gedicht wäre, konnte ich die Nacht zuvor nicht schlafen. Aber wenn ich über Fotografie spreche oder Dinge, die mir wirklich wichtig sind, habe ich immer noch Angst, aber es fühlt sich viel natürlicher an, und wenn man Menschen inspiriert hat, ist es alles wert.

Buchen Sie hier Ihre Tickets für die Photography Show vom 17. bis 20. März. Sparen Sie 40% auf Eintrittskarten mit dem Aktionscode FLUXTPS18 (jetzt 10,95 £ bezahlen, 18 £ an der Tür). Gilt nur für Eintrittskarten für Erwachsene und der Code läuft am 14. März 2018 ab.

Laura Zalenga sprach mit Chris Zacharia. Sie wird am 18. März und 19. März sprechen – Buchen Sie Ihren Platz bei ihrem Vortrag hier


Ahead of her appearance at The Photography Show in Birmingham (17-20 March), we spoke to Laura to find out more about the woman behind the images.

‘I’ve never been to Photography Show before’ Laura begins excitedly ‘But I’m looking forward to getting wider image of the possibilities of the genre, seeing different approaches. It’s about the energy – the atmosphere of a place where people come to be inspired, you can feel it’

Most of Laura’s work is self-portraiture. Does she ever get mistaken for just another selfie-addict?

‘There’s a big difference between a selfie and a self-portrait’ Laura explains. ‘Self-portraits are a way to learn about yourself. Whereas a selfie…’ she trails off.

Laura Zalenga is a new breed of artist. She doesn’t live in the cosmopolitan bubble of a big city. She doesn’t spend all her time with a group of artists. And she’s built up most of her following through Instagram.

So where does a selfie end and a self-portrait begin?

‘There’s no strict line between the selfie and the portrait’ Laura replies. ‘But the main difference is that it’s disposable – a fake moment. A big smile, in front of the Empire State Building, saying ‘hey mom’!’

You won’t find shots like that in Laura’s portfolio. Her intimate, carefully crafted self-portraits have a deceptive simplicity to them. On first glance, they look polished and composed but when you look again, darker elements begin to bleed through.

Long-distance shots of bodies against the horizon begin to seem voyeuristic. Close-up self-portraits take on a haunting quality.

Laura has over 100,000 followers on Instagram, but she doesn’t seem to have sacrificed her creativity for it. Scrolling through pages of striking, moody photography, I notice something I’ve never seen on social media – triptychs: images broken into three individual panels, sitting side by side to tell a story.

‘It’s against the algorithm, because the left and right panels aren’t always the most engaging’ Laura explains So why does she do it?

‘Sometimes I’m stubborn!’ Laura laughs. ‘Ultimately I’m doing this for me, so…isn’t that ok? A big part of you is doing it to break free, there’s something inside of you trying to break free, so you do it because it feels right, not because you’re trying to get 7,000 likes’

‘You’re trying to express something about who you are’ says Laura. But doesn’t that make them more artificial than a selfie, which are often off-the-cuff?

‘Yes, that’s true’ Laura smiles, ‘But with a selfie you’re rarely trying to understand who you really are. Self-portraits are a way to learn about yourself’

Eager, thoughtful, and warm, Laura’s personality seems much brighter than her ethereal, otherworldly photographs might suggest. But I still can’t help myself, and I push her further on the point – how can self-portraits help you learn about yourself?

‘Quite simply, you’re spending time with yourself. You’re reflecting, contemplating, considering. And how often do we actually spend time with ourselves?’

She’s not wrong. Social media has a lot to answer for. Does she feel that Instagram is harmful to photography?

‘There’s a positive part to it and a negative part to it. The internet has inspired me, helped me to meet other people, it’s brought me jobs and recognition, you can polish your ego on it…but you can end up comparing yourself to everyone on the planet. It’s a total exploding crazy overload – people look at photos for a fraction of a second’

Laura’s voice, a warm, gushing mid-Atlantic sing-song, shares the clarity of her photography.

‘The same things work, so you find the same things everywhere’ she muses. ‘There are people with 1,000 followers who I’m like, wow how are you doing this incredible photography? And then there’s someone with two million followers who only posts photos of puppies and bikinis on the beach!’

I can’t help but agree.I suggest that Instagram could devalue photography, because anyone and everyone can be a photographer.

‘It’s already happening’ she agrees eagerly. ‘There’s so much on the internet for free’

So has it mader her life easier?

‘You can be a photographer, but it’s no easier to be an artist. Meaningful things aren’t made easier by Instagram’
There’s a smile in her voice suggesting that she knows all too well the difficulty of producing something meaningful. Yet there’s an openness to Laura’s thoughts that makes talking to her feel intimate, as if we’ve known each other for much longer. Pretty soon we’re talking about art, and how all artists share similar struggles regardless of their medium, and how she started out.

‘I started 10 years ago. It was super cheesy – I’d been doing all these other things to find a creative outlet, like drawing and painting, but my Dad inspired me to try photography, and I clicked with it. You’re not waiting as long as painting, which means you can experiment a lot’

‘My mum’s an architect and my dad’s a carpenter, so I always grew up thinking in an artistic way – I was always drawing stuff and building things’

Although her photography has changed a great deal since then, her lifestyle hasn’t. After a few years of living in Munich, Laura now lives in a small town in Baden-Württemberg. Is it harder being an artist away from the big city?

‘Maybe a little’ she says. ‘It doesn’t make much of a difference to me, because all my work is online. I don’t think I ever had a paid job based in Munich while living in Munich. It was easier finding live models, but…’

So what will Laura be talking about at The Photography Show?

‘Mainly about the power of self-portraiture. But I’ll also be showing my favourite photographers’

Laura’s excitement for the show comes through. Despite the fact that she’s won several awards, has been profiled in national newspapers, all before the age of 30, she’s endearingly earnest and self-deprecating.

‘I made a list of all the people I’m excited to see – including client stuff, I’m so bad at that – and a lot of interesting artists, like Amy, Seb Nelson, Gerrard Menkovics, so many people whose pictures are striking and whose ideas are original’

Has she practiced her talk?

‘One of my all-time phobic fears was speaking in front of people’ Laura admits. ‘Even if it was a four-line poem, I couldn’t sleep the night before. But when I talk about photography, or things I really care about, I’m still scared but it feels much more natural, and when you’ve inspired people – then it’s all worth it’

Book your tickets to The Photography Show, 17-20 March, here. Save 40% on entry tickets using promo code FLUXTPS18 (pay £10.95 now, £18 on the door). Applies to adult entry tickets only and code expires on 14 March 2018.

Laura Zalenga spoke to Chris Zacharia. She will be talking on 18 March and 19 March – book your place at her talk here


Ahead of her appearance at The Photography Show in Birmingham (17-20 March), we spoke to Laura to find out more about the woman behind the images.

‘I’ve never been to Photography Show before’ Laura begins excitedly ‘But I’m looking forward to getting wider image of the possibilities of the genre, seeing different approaches. It’s about the energy – the atmosphere of a place where people come to be inspired, you can feel it’

Most of Laura’s work is self-portraiture. Does she ever get mistaken for just another selfie-addict?

‘There’s a big difference between a selfie and a self-portrait’ Laura explains. ‘Self-portraits are a way to learn about yourself. Whereas a selfie…’ she trails off.

Laura Zalenga is a new breed of artist. She doesn’t live in the cosmopolitan bubble of a big city. She doesn’t spend all her time with a group of artists. And she’s built up most of her following through Instagram.

So where does a selfie end and a self-portrait begin?

‘There’s no strict line between the selfie and the portrait’ Laura replies. ‘But the main difference is that it’s disposable – a fake moment. A big smile, in front of the Empire State Building, saying ‘hey mom’!’

You won’t find shots like that in Laura’s portfolio. Her intimate, carefully crafted self-portraits have a deceptive simplicity to them. On first glance, they look polished and composed but when you look again, darker elements begin to bleed through.

Long-distance shots of bodies against the horizon begin to seem voyeuristic. Close-up self-portraits take on a haunting quality.

Laura has over 100,000 followers on Instagram, but she doesn’t seem to have sacrificed her creativity for it. Scrolling through pages of striking, moody photography, I notice something I’ve never seen on social media – triptychs: images broken into three individual panels, sitting side by side to tell a story.

‘It’s against the algorithm, because the left and right panels aren’t always the most engaging’ Laura explains So why does she do it?

‘Sometimes I’m stubborn!’ Laura laughs. ‘Ultimately I’m doing this for me, so…isn’t that ok? A big part of you is doing it to break free, there’s something inside of you trying to break free, so you do it because it feels right, not because you’re trying to get 7,000 likes’

‘You’re trying to express something about who you are’ says Laura. But doesn’t that make them more artificial than a selfie, which are often off-the-cuff?

‘Yes, that’s true’ Laura smiles, ‘But with a selfie you’re rarely trying to understand who you really are. Self-portraits are a way to learn about yourself’

Eager, thoughtful, and warm, Laura’s personality seems much brighter than her ethereal, otherworldly photographs might suggest. But I still can’t help myself, and I push her further on the point – how can self-portraits help you learn about yourself?

‘Quite simply, you’re spending time with yourself. You’re reflecting, contemplating, considering. And how often do we actually spend time with ourselves?’

She’s not wrong. Social media has a lot to answer for. Does she feel that Instagram is harmful to photography?

‘There’s a positive part to it and a negative part to it. The internet has inspired me, helped me to meet other people, it’s brought me jobs and recognition, you can polish your ego on it…but you can end up comparing yourself to everyone on the planet. It’s a total exploding crazy overload – people look at photos for a fraction of a second’

Laura’s voice, a warm, gushing mid-Atlantic sing-song, shares the clarity of her photography.

‘The same things work, so you find the same things everywhere’ she muses. ‘There are people with 1,000 followers who I’m like, wow how are you doing this incredible photography? And then there’s someone with two million followers who only posts photos of puppies and bikinis on the beach!’

I can’t help but agree.I suggest that Instagram could devalue photography, because anyone and everyone can be a photographer.

‘It’s already happening’ she agrees eagerly. ‘There’s so much on the internet for free’

So has it mader her life easier?

‘You can be a photographer, but it’s no easier to be an artist. Meaningful things aren’t made easier by Instagram’
There’s a smile in her voice suggesting that she knows all too well the difficulty of producing something meaningful. Yet there’s an openness to Laura’s thoughts that makes talking to her feel intimate, as if we’ve known each other for much longer. Pretty soon we’re talking about art, and how all artists share similar struggles regardless of their medium, and how she started out.

‘I started 10 years ago. It was super cheesy – I’d been doing all these other things to find a creative outlet, like drawing and painting, but my Dad inspired me to try photography, and I clicked with it. You’re not waiting as long as painting, which means you can experiment a lot’

‘My mum’s an architect and my dad’s a carpenter, so I always grew up thinking in an artistic way – I was always drawing stuff and building things’

Although her photography has changed a great deal since then, her lifestyle hasn’t. After a few years of living in Munich, Laura now lives in a small town in Baden-Württemberg. Is it harder being an artist away from the big city?

‘Maybe a little’ she says. ‘It doesn’t make much of a difference to me, because all my work is online. I don’t think I ever had a paid job based in Munich while living in Munich. It was easier finding live models, but…’

So what will Laura be talking about at The Photography Show?

‘Mainly about the power of self-portraiture. But I’ll also be showing my favourite photographers’

Laura’s excitement for the show comes through. Despite the fact that she’s won several awards, has been profiled in national newspapers, all before the age of 30, she’s endearingly earnest and self-deprecating.

‘I made a list of all the people I’m excited to see – including client stuff, I’m so bad at that – and a lot of interesting artists, like Amy, Seb Nelson, Gerrard Menkovics, so many people whose pictures are striking and whose ideas are original’

Has she practiced her talk?

‘One of my all-time phobic fears was speaking in front of people’ Laura admits. ‘Even if it was a four-line poem, I couldn’t sleep the night before. But when I talk about photography, or things I really care about, I’m still scared but it feels much more natural, and when you’ve inspired people – then it’s all worth it’

Book your tickets to The Photography Show, 17-20 March, here. Save 40% on entry tickets using promo code FLUXTPS18 (pay £10.95 now, £18 on the door). Applies to adult entry tickets only and code expires on 14 March 2018.

Laura Zalenga spoke to Chris Zacharia. She will be talking on 18 March and 19 March – book your place at her talk here


Ahead of her appearance at The Photography Show in Birmingham (17-20 March), we spoke to Laura to find out more about the woman behind the images.

‘I’ve never been to Photography Show before’ Laura begins excitedly ‘But I’m looking forward to getting wider image of the possibilities of the genre, seeing different approaches. It’s about the energy – the atmosphere of a place where people come to be inspired, you can feel it’

Most of Laura’s work is self-portraiture. Does she ever get mistaken for just another selfie-addict?

‘There’s a big difference between a selfie and a self-portrait’ Laura explains. ‘Self-portraits are a way to learn about yourself. Whereas a selfie…’ she trails off.

Laura Zalenga is a new breed of artist. She doesn’t live in the cosmopolitan bubble of a big city. She doesn’t spend all her time with a group of artists. And she’s built up most of her following through Instagram.

So where does a selfie end and a self-portrait begin?

‘There’s no strict line between the selfie and the portrait’ Laura replies. ‘But the main difference is that it’s disposable – a fake moment. A big smile, in front of the Empire State Building, saying ‘hey mom’!’

You won’t find shots like that in Laura’s portfolio. Her intimate, carefully crafted self-portraits have a deceptive simplicity to them. On first glance, they look polished and composed but when you look again, darker elements begin to bleed through.

Long-distance shots of bodies against the horizon begin to seem voyeuristic. Close-up self-portraits take on a haunting quality.

Laura has over 100,000 followers on Instagram, but she doesn’t seem to have sacrificed her creativity for it. Scrolling through pages of striking, moody photography, I notice something I’ve never seen on social media – triptychs: images broken into three individual panels, sitting side by side to tell a story.

‘It’s against the algorithm, because the left and right panels aren’t always the most engaging’ Laura explains So why does she do it?

‘Sometimes I’m stubborn!’ Laura laughs. ‘Ultimately I’m doing this for me, so…isn’t that ok? A big part of you is doing it to break free, there’s something inside of you trying to break free, so you do it because it feels right, not because you’re trying to get 7,000 likes’

‘You’re trying to express something about who you are’ says Laura. But doesn’t that make them more artificial than a selfie, which are often off-the-cuff?

‘Yes, that’s true’ Laura smiles, ‘But with a selfie you’re rarely trying to understand who you really are. Self-portraits are a way to learn about yourself’

Eager, thoughtful, and warm, Laura’s personality seems much brighter than her ethereal, otherworldly photographs might suggest. But I still can’t help myself, and I push her further on the point – how can self-portraits help you learn about yourself?

‘Quite simply, you’re spending time with yourself. You’re reflecting, contemplating, considering. And how often do we actually spend time with ourselves?’

She’s not wrong. Social media has a lot to answer for. Does she feel that Instagram is harmful to photography?

‘There’s a positive part to it and a negative part to it. The internet has inspired me, helped me to meet other people, it’s brought me jobs and recognition, you can polish your ego on it…but you can end up comparing yourself to everyone on the planet. It’s a total exploding crazy overload – people look at photos for a fraction of a second’

Laura’s voice, a warm, gushing mid-Atlantic sing-song, shares the clarity of her photography.

‘The same things work, so you find the same things everywhere’ she muses. ‘There are people with 1,000 followers who I’m like, wow how are you doing this incredible photography? And then there’s someone with two million followers who only posts photos of puppies and bikinis on the beach!’

I can’t help but agree.I suggest that Instagram could devalue photography, because anyone and everyone can be a photographer.

‘It’s already happening’ she agrees eagerly. ‘There’s so much on the internet for free’

So has it mader her life easier?

‘You can be a photographer, but it’s no easier to be an artist. Meaningful things aren’t made easier by Instagram’
There’s a smile in her voice suggesting that she knows all too well the difficulty of producing something meaningful. Yet there’s an openness to Laura’s thoughts that makes talking to her feel intimate, as if we’ve known each other for much longer. Pretty soon we’re talking about art, and how all artists share similar struggles regardless of their medium, and how she started out.

‘I started 10 years ago. It was super cheesy – I’d been doing all these other things to find a creative outlet, like drawing and painting, but my Dad inspired me to try photography, and I clicked with it. You’re not waiting as long as painting, which means you can experiment a lot’

‘My mum’s an architect and my dad’s a carpenter, so I always grew up thinking in an artistic way – I was always drawing stuff and building things’

Although her photography has changed a great deal since then, her lifestyle hasn’t. After a few years of living in Munich, Laura now lives in a small town in Baden-Württemberg. Is it harder being an artist away from the big city?

‘Maybe a little’ she says. ‘It doesn’t make much of a difference to me, because all my work is online. I don’t think I ever had a paid job based in Munich while living in Munich. It was easier finding live models, but…’

So what will Laura be talking about at The Photography Show?

‘Mainly about the power of self-portraiture. But I’ll also be showing my favourite photographers’

Laura’s excitement for the show comes through. Despite the fact that she’s won several awards, has been profiled in national newspapers, all before the age of 30, she’s endearingly earnest and self-deprecating.

‘I made a list of all the people I’m excited to see – including client stuff, I’m so bad at that – and a lot of interesting artists, like Amy, Seb Nelson, Gerrard Menkovics, so many people whose pictures are striking and whose ideas are original’

Has she practiced her talk?

‘One of my all-time phobic fears was speaking in front of people’ Laura admits. ‘Even if it was a four-line poem, I couldn’t sleep the night before. But when I talk about photography, or things I really care about, I’m still scared but it feels much more natural, and when you’ve inspired people – then it’s all worth it’

Book your tickets to The Photography Show, 17-20 March, here. Save 40% on entry tickets using promo code FLUXTPS18 (pay £10.95 now, £18 on the door). Applies to adult entry tickets only and code expires on 14 March 2018.

Laura Zalenga spoke to Chris Zacharia. She will be talking on 18 March and 19 March – book your place at her talk here


Ahead of her appearance at The Photography Show in Birmingham (17-20 March), we spoke to Laura to find out more about the woman behind the images.

‘I’ve never been to Photography Show before’ Laura begins excitedly ‘But I’m looking forward to getting wider image of the possibilities of the genre, seeing different approaches. It’s about the energy – the atmosphere of a place where people come to be inspired, you can feel it’

Most of Laura’s work is self-portraiture. Does she ever get mistaken for just another selfie-addict?

‘There’s a big difference between a selfie and a self-portrait’ Laura explains. ‘Self-portraits are a way to learn about yourself. Whereas a selfie…’ she trails off.

Laura Zalenga is a new breed of artist. She doesn’t live in the cosmopolitan bubble of a big city. She doesn’t spend all her time with a group of artists. And she’s built up most of her following through Instagram.

So where does a selfie end and a self-portrait begin?

‘There’s no strict line between the selfie and the portrait’ Laura replies. ‘But the main difference is that it’s disposable – a fake moment. A big smile, in front of the Empire State Building, saying ‘hey mom’!’

You won’t find shots like that in Laura’s portfolio. Her intimate, carefully crafted self-portraits have a deceptive simplicity to them. On first glance, they look polished and composed but when you look again, darker elements begin to bleed through.

Long-distance shots of bodies against the horizon begin to seem voyeuristic. Close-up self-portraits take on a haunting quality.

Laura has over 100,000 followers on Instagram, but she doesn’t seem to have sacrificed her creativity for it. Scrolling through pages of striking, moody photography, I notice something I’ve never seen on social media – triptychs: images broken into three individual panels, sitting side by side to tell a story.

‘It’s against the algorithm, because the left and right panels aren’t always the most engaging’ Laura explains So why does she do it?

‘Sometimes I’m stubborn!’ Laura laughs. ‘Ultimately I’m doing this for me, so…isn’t that ok? A big part of you is doing it to break free, there’s something inside of you trying to break free, so you do it because it feels right, not because you’re trying to get 7,000 likes’

‘You’re trying to express something about who you are’ says Laura. But doesn’t that make them more artificial than a selfie, which are often off-the-cuff?

‘Yes, that’s true’ Laura smiles, ‘But with a selfie you’re rarely trying to understand who you really are. Self-portraits are a way to learn about yourself’

Eager, thoughtful, and warm, Laura’s personality seems much brighter than her ethereal, otherworldly photographs might suggest. But I still can’t help myself, and I push her further on the point – how can self-portraits help you learn about yourself?

‘Quite simply, you’re spending time with yourself. You’re reflecting, contemplating, considering. And how often do we actually spend time with ourselves?’

She’s not wrong. Social media has a lot to answer for. Does she feel that Instagram is harmful to photography?

‘There’s a positive part to it and a negative part to it. The internet has inspired me, helped me to meet other people, it’s brought me jobs and recognition, you can polish your ego on it…but you can end up comparing yourself to everyone on the planet. It’s a total exploding crazy overload – people look at photos for a fraction of a second’

Laura’s voice, a warm, gushing mid-Atlantic sing-song, shares the clarity of her photography.

‘The same things work, so you find the same things everywhere’ she muses. ‘There are people with 1,000 followers who I’m like, wow how are you doing this incredible photography? And then there’s someone with two million followers who only posts photos of puppies and bikinis on the beach!’

I can’t help but agree.I suggest that Instagram could devalue photography, because anyone and everyone can be a photographer.

‘It’s already happening’ she agrees eagerly. ‘There’s so much on the internet for free’

So has it mader her life easier?

‘You can be a photographer, but it’s no easier to be an artist. Meaningful things aren’t made easier by Instagram’
There’s a smile in her voice suggesting that she knows all too well the difficulty of producing something meaningful. Yet there’s an openness to Laura’s thoughts that makes talking to her feel intimate, as if we’ve known each other for much longer. Pretty soon we’re talking about art, and how all artists share similar struggles regardless of their medium, and how she started out.

‘I started 10 years ago. It was super cheesy – I’d been doing all these other things to find a creative outlet, like drawing and painting, but my Dad inspired me to try photography, and I clicked with it. You’re not waiting as long as painting, which means you can experiment a lot’

‘My mum’s an architect and my dad’s a carpenter, so I always grew up thinking in an artistic way – I was always drawing stuff and building things’

Although her photography has changed a great deal since then, her lifestyle hasn’t. After a few years of living in Munich, Laura now lives in a small town in Baden-Württemberg. Is it harder being an artist away from the big city?

‘Maybe a little’ she says. ‘It doesn’t make much of a difference to me, because all my work is online. I don’t think I ever had a paid job based in Munich while living in Munich. It was easier finding live models, but…’

So what will Laura be talking about at The Photography Show?

‘Mainly about the power of self-portraiture. But I’ll also be showing my favourite photographers’

Laura’s excitement for the show comes through. Despite the fact that she’s won several awards, has been profiled in national newspapers, all before the age of 30, she’s endearingly earnest and self-deprecating.

‘I made a list of all the people I’m excited to see – including client stuff, I’m so bad at that – and a lot of interesting artists, like Amy, Seb Nelson, Gerrard Menkovics, so many people whose pictures are striking and whose ideas are original’

Has she practiced her talk?

‘One of my all-time phobic fears was speaking in front of people’ Laura admits. ‘Even if it was a four-line poem, I couldn’t sleep the night before. But when I talk about photography, or things I really care about, I’m still scared but it feels much more natural, and when you’ve inspired people – then it’s all worth it’

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Laura Zalenga spoke to Chris Zacharia. She will be talking on 18 March and 19 March – book your place at her talk here


Ahead of her appearance at The Photography Show in Birmingham (17-20 March), we spoke to Laura to find out more about the woman behind the images.

‘I’ve never been to Photography Show before’ Laura begins excitedly ‘But I’m looking forward to getting wider image of the possibilities of the genre, seeing different approaches. It’s about the energy – the atmosphere of a place where people come to be inspired, you can feel it’

Most of Laura’s work is self-portraiture. Does she ever get mistaken for just another selfie-addict?

‘There’s a big difference between a selfie and a self-portrait’ Laura explains. ‘Self-portraits are a way to learn about yourself. Whereas a selfie…’ she trails off.

Laura Zalenga is a new breed of artist. She doesn’t live in the cosmopolitan bubble of a big city. She doesn’t spend all her time with a group of artists. And she’s built up most of her following through Instagram.

So where does a selfie end and a self-portrait begin?

‘There’s no strict line between the selfie and the portrait’ Laura replies. ‘But the main difference is that it’s disposable – a fake moment. A big smile, in front of the Empire State Building, saying ‘hey mom’!’

You won’t find shots like that in Laura’s portfolio. Her intimate, carefully crafted self-portraits have a deceptive simplicity to them. On first glance, they look polished and composed but when you look again, darker elements begin to bleed through.

Long-distance shots of bodies against the horizon begin to seem voyeuristic. Close-up self-portraits take on a haunting quality.

Laura has over 100,000 followers on Instagram, but she doesn’t seem to have sacrificed her creativity for it. Scrolling through pages of striking, moody photography, I notice something I’ve never seen on social media – triptychs: images broken into three individual panels, sitting side by side to tell a story.

‘It’s against the algorithm, because the left and right panels aren’t always the most engaging’ Laura explains So why does she do it?

‘Sometimes I’m stubborn!’ Laura laughs. ‘Ultimately I’m doing this for me, so…isn’t that ok? A big part of you is doing it to break free, there’s something inside of you trying to break free, so you do it because it feels right, not because you’re trying to get 7,000 likes’

‘You’re trying to express something about who you are’ says Laura. But doesn’t that make them more artificial than a selfie, which are often off-the-cuff?

‘Yes, that’s true’ Laura smiles, ‘But with a selfie you’re rarely trying to understand who you really are. Self-portraits are a way to learn about yourself’

Eager, thoughtful, and warm, Laura’s personality seems much brighter than her ethereal, otherworldly photographs might suggest. But I still can’t help myself, and I push her further on the point – how can self-portraits help you learn about yourself?

‘Quite simply, you’re spending time with yourself. You’re reflecting, contemplating, considering. And how often do we actually spend time with ourselves?’

She’s not wrong. Social media has a lot to answer for. Does she feel that Instagram is harmful to photography?

‘There’s a positive part to it and a negative part to it. The internet has inspired me, helped me to meet other people, it’s brought me jobs and recognition, you can polish your ego on it…but you can end up comparing yourself to everyone on the planet. It’s a total exploding crazy overload – people look at photos for a fraction of a second’

Laura’s voice, a warm, gushing mid-Atlantic sing-song, shares the clarity of her photography.

‘The same things work, so you find the same things everywhere’ she muses. ‘There are people with 1,000 followers who I’m like, wow how are you doing this incredible photography? And then there’s someone with two million followers who only posts photos of puppies and bikinis on the beach!’

I can’t help but agree.I suggest that Instagram could devalue photography, because anyone and everyone can be a photographer.

‘It’s already happening’ she agrees eagerly. ‘There’s so much on the internet for free’

So has it mader her life easier?

‘You can be a photographer, but it’s no easier to be an artist. Meaningful things aren’t made easier by Instagram’
There’s a smile in her voice suggesting that she knows all too well the difficulty of producing something meaningful. Yet there’s an openness to Laura’s thoughts that makes talking to her feel intimate, as if we’ve known each other for much longer. Pretty soon we’re talking about art, and how all artists share similar struggles regardless of their medium, and how she started out.

‘I started 10 years ago. It was super cheesy – I’d been doing all these other things to find a creative outlet, like drawing and painting, but my Dad inspired me to try photography, and I clicked with it. You’re not waiting as long as painting, which means you can experiment a lot’

‘My mum’s an architect and my dad’s a carpenter, so I always grew up thinking in an artistic way – I was always drawing stuff and building things’

Although her photography has changed a great deal since then, her lifestyle hasn’t. After a few years of living in Munich, Laura now lives in a small town in Baden-Württemberg. Is it harder being an artist away from the big city?

‘Maybe a little’ she says. ‘It doesn’t make much of a difference to me, because all my work is online. I don’t think I ever had a paid job based in Munich while living in Munich. It was easier finding live models, but…’

So what will Laura be talking about at The Photography Show?

‘Mainly about the power of self-portraiture. But I’ll also be showing my favourite photographers’

Laura’s excitement for the show comes through. Despite the fact that she’s won several awards, has been profiled in national newspapers, all before the age of 30, she’s endearingly earnest and self-deprecating.

‘I made a list of all the people I’m excited to see – including client stuff, I’m so bad at that – and a lot of interesting artists, like Amy, Seb Nelson, Gerrard Menkovics, so many people whose pictures are striking and whose ideas are original’

Has she practiced her talk?

‘One of my all-time phobic fears was speaking in front of people’ Laura admits. ‘Even if it was a four-line poem, I couldn’t sleep the night before. But when I talk about photography, or things I really care about, I’m still scared but it feels much more natural, and when you’ve inspired people – then it’s all worth it’

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Laura Zalenga spoke to Chris Zacharia. She will be talking on 18 March and 19 March – book your place at her talk here


Ahead of her appearance at The Photography Show in Birmingham (17-20 March), we spoke to Laura to find out more about the woman behind the images.

‘I’ve never been to Photography Show before’ Laura begins excitedly ‘But I’m looking forward to getting wider image of the possibilities of the genre, seeing different approaches. It’s about the energy – the atmosphere of a place where people come to be inspired, you can feel it’

Most of Laura’s work is self-portraiture. Does she ever get mistaken for just another selfie-addict?

‘There’s a big difference between a selfie and a self-portrait’ Laura explains. ‘Self-portraits are a way to learn about yourself. Whereas a selfie…’ she trails off.

Laura Zalenga is a new breed of artist. She doesn’t live in the cosmopolitan bubble of a big city. She doesn’t spend all her time with a group of artists. And she’s built up most of her following through Instagram.

So where does a selfie end and a self-portrait begin?

‘There’s no strict line between the selfie and the portrait’ Laura replies. ‘But the main difference is that it’s disposable – a fake moment. A big smile, in front of the Empire State Building, saying ‘hey mom’!’

You won’t find shots like that in Laura’s portfolio. Her intimate, carefully crafted self-portraits have a deceptive simplicity to them. On first glance, they look polished and composed but when you look again, darker elements begin to bleed through.

Long-distance shots of bodies against the horizon begin to seem voyeuristic. Close-up self-portraits take on a haunting quality.

Laura has over 100,000 followers on Instagram, but she doesn’t seem to have sacrificed her creativity for it. Scrolling through pages of striking, moody photography, I notice something I’ve never seen on social media – triptychs: images broken into three individual panels, sitting side by side to tell a story.

‘It’s against the algorithm, because the left and right panels aren’t always the most engaging’ Laura explains So why does she do it?

‘Sometimes I’m stubborn!’ Laura laughs. ‘Ultimately I’m doing this for me, so…isn’t that ok? A big part of you is doing it to break free, there’s something inside of you trying to break free, so you do it because it feels right, not because you’re trying to get 7,000 likes’

‘You’re trying to express something about who you are’ says Laura. But doesn’t that make them more artificial than a selfie, which are often off-the-cuff?

‘Yes, that’s true’ Laura smiles, ‘But with a selfie you’re rarely trying to understand who you really are. Self-portraits are a way to learn about yourself’

Eager, thoughtful, and warm, Laura’s personality seems much brighter than her ethereal, otherworldly photographs might suggest. Aber ich kann mir immer noch nicht helfen, und ich dränge sie weiter auf den Punkt – wie können Selbstporträts Ihnen helfen, mehr über sich selbst zu erfahren?

„Ganz einfach, du verbringst Zeit mit dir selbst. Du denkst, erwägst, überlegst. Und wie oft verbringen wir eigentlich Zeit mit uns selbst?“

Sie ist nicht falsch. Social Media hat viel zu verantworten. Hat sie das Gefühl, dass Instagram der Fotografie schadet?

„Es hat einen positiven und einen negativen Teil. Das Internet hat mich inspiriert, mir geholfen, andere Leute kennenzulernen, es hat mir Jobs und Anerkennung gebracht, man kann sein Ego daran aufpolieren, aber am Ende kann man sich mit jedem auf dem Planeten vergleichen. Es ist eine total explodierende verrückte Überlastung – Leute schauen sich Fotos für den Bruchteil einer Sekunde an.

Lauras Stimme, ein warmer, sprudelnder mittelatlantischer Singsang, teilt die Klarheit ihrer Fotografie.

„Die gleichen Dinge funktionieren, also findet man überall die gleichen Dinge“, sinniert sie. „Es gibt Leute mit 1.000 Followern, wie ich bin, wow, wie machst du diese unglaubliche Fotografie? Und dann ist da noch jemand mit zwei Millionen Followern, der nur Fotos von Welpen und Bikinis am Strand postet!“

Ich kann nicht anders, als zuzustimmen. Ich schlage vor, dass Instagram die Fotografie abwerten könnte, weil jeder und jeder Fotograf sein kann.

„Es passiert schon“, stimmt sie eifrig zu. „Es gibt so viel kostenlos im Internet“

Hat es ihr das Leben also leichter gemacht?

„Du kannst Fotograf sein, aber es ist nicht einfacher, Künstler zu sein. Sinnvolle Dinge werden durch Instagram nicht einfacher“
Ein Lächeln in ihrer Stimme deutet darauf hin, dass sie nur zu gut weiß, wie schwierig es ist, etwas Sinnvolles zu produzieren. Dennoch gibt es eine Offenheit in Lauras Gedanken, die das Gespräch mit ihr intim erscheinen lässt, als ob wir uns schon viel länger kennen würden. Schon bald sprechen wir über Kunst und wie alle Künstler unabhängig von ihrem Medium ähnliche Kämpfe teilen und wie sie angefangen hat.

„Ich habe vor 10 Jahren angefangen. Es war super kitschig – Ich habe all diese anderen Dinge getan, um ein kreatives Ventil zu finden, wie Zeichnen und Malen, aber mein Vater hat mich dazu inspiriert, Fotografie auszuprobieren, und ich habe es geschafft. Sie warten nicht so lange wie beim Malen, was bedeutet, dass Sie viel experimentieren können.

„Meine Mutter ist Architektin und mein Vater ist Tischler, also bin ich immer mit dem Gedanken aufgewachsen, künstlerisch zu denken – ich habe immer Sachen gezeichnet und Dinge gebaut“

Obwohl sich ihre Fotografie seitdem stark verändert hat, hat sich ihr Lebensstil nicht geändert. Nach einigen Jahren in München lebt Laura nun in einer kleinen Stadt in Baden-Württemberg. Ist es als Künstler schwerer abseits der Großstadt?

„Vielleicht ein bisschen“, sagt sie. „Für mich macht das keinen großen Unterschied, weil meine gesamte Arbeit online ist. Ich glaube nicht, dass ich jemals einen bezahlten Job in München hatte, während ich in München lebte. Es war einfacher, Live-Modelle zu finden, aber…’

Worüber wird Laura bei The Photography Show sprechen?

„Hauptsächlich über die Macht des Selbstporträts. Aber ich zeige auch meine Lieblingsfotografen

Lauras Begeisterung für die Show kommt durch. Trotz der Tatsache, dass sie mehrere Preise gewonnen hat und in überregionalen Zeitungen porträtiert wurde, alle vor ihrem 30. Lebensjahr, ist sie liebenswert ernsthaft und selbstironisch.

„Ich habe eine Liste mit all den Leuten erstellt, auf die ich mich freue, –, einschließlich Kundensachen, ich bin so schlecht darin, und viele interessante Künstler, wie Amy, Seb Nelson, Gerrard Menkovics, so viele“ Menschen, deren Bilder auffallen und deren Ideen originell sind“

Hat sie ihr Sprechen geübt?

"Eine meiner phobischen Ängste aller Zeiten war es, vor Leuten zu sprechen", gibt Laura zu. „Auch wenn es ein vierzeiliges Gedicht wäre, konnte ich die Nacht zuvor nicht schlafen. Aber wenn ich über Fotografie spreche oder Dinge, die mir wirklich wichtig sind, habe ich immer noch Angst, aber es fühlt sich viel natürlicher an, und wenn man Menschen inspiriert hat, ist es alles wert.

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Laura Zalenga sprach mit Chris Zacharia. Sie wird am 18. März und 19. März sprechen – Buchen Sie Ihren Platz bei ihrem Vortrag hier