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Nick Offerman und B.J. Novak schließen sich der Besetzung des McDonald's-Films mit Michael Keaton an

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Ein Film, der die Geschichte der größten Fast-Food-Kette der Welt erzählt, soll im Herbst 2016 in die Kinos kommen

Wikimedia Commons

Der Big Mac kommt im nächsten Herbst auf die große Leinwand.

Dies ist die Geschichte von Ray Kroc, der in den 1950er Jahren in Südkalifornien einen kleinen Hamburgerbetrieb in ein Fast-Food-Imperium verwandelte – und einen der bekanntesten Markennamen der Welt. Das Biopic, Der Gründer, die die Entstehungsgeschichte von McDonald's erzählen wird, ist bereits offiziell in Arbeit, und wird Michael Keaton als McEmperor Ray Kroc spielen.

Der Film soll zwar erst im Herbst 2016 erscheinen, aber B.J. Novak (Das Büro, Mr. Banks retten), Laura Dern (Jurassic Park, ich bin Sam) und Nick Offerman (Parks und Erholung) haben sich auch verpflichtet, sich der Besetzung des Fast-Food-Legacy-Films anzuschließen, bei dem John Lee Hancock (Mr. Banks retten, den Rookie), laut The Hollywood Reporter. Laura Dern wurde als Ray Krocs Frau Ethel besetzt, während Nick Offerman Dick McDonald spielen wird, der zusammen mit seinem Bruder Mac McDonald (John Carroll Lynch of Shutter Island und Tierkreis), gründete das allererste McDonald's-Restaurant und verkaufte das boomende Unternehmen später an Ray Kroc.

Der IMDB-Eintrag für den Film listet ein Veröffentlichungsdatum im November 2016 auf, wo es einfach als "die Geschichte des McDonald's-Gründers Ray Kroc" beschrieben wird. Es ist seit März in Produktion.


‘Der Gründer’: Filmkritik

Michael Keaton spielt Ray Kroc, den Mann, der McDonald's zu einer milliardenschweren Marke gemacht hat, in "The Founder", dem neuesten Film von Regisseur John Lee Hancock, dem Macher von "The Blind Side" und "Saving Mr. Banks".

Leslie Felperin

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Und sie sagen, Amerikaner machen keine Ironie. Der Gründer ist ein dramatisierter Bericht von Robert Siegel (Der Wrestler) wie der Handelsreisende Ray Kroc &mdash mit Sprungkraft und öligem Charme von Michael Keaton &mdash spielte &mdash die Kontrolle über die Marke McDonald’s erlangte und ein Imperium aufbaute. Der Film ist praktisch in Wissen frittiert, beginnend mit dem großen Bühnenzwinkern, der der Titel selbst ist. Wie viele Wirtschaftsstudenten und Fans von Mark Knopflers Song “Boom, Like That” aus dem Jahr 2004 bereits wissen, “gegründet” McDonald’s Kroc nur in dem Sinne, dass er buchstäblich einen Burgerstand in San Bernardino, Kalifornien, gefunden hat ., geleitet von zwei Brüdern namens Dick und Mac McDonald, übernahm das Franchising ihres Konzepts und entriss schließlich die Kontrolle über das Geschäft vollständig.

Indem Regisseur John Lee Hancock diesen ethisch herausgeforderten Mann zum Protagonisten des Films macht, kreiert er etwas, das ein oder zwei Schattierungen dunkler ist als Die blinde Seite und Mr. Banks retten, seine fröhlicheren und heilsameren früheren Bemühungen im vom wahren Leben inspirierten Geschichtenerzählen. Hancocks offensichtlich unbändige Vorliebe für volkstümliche Typen des Mittleren Westens und freche Montagen verwässert jedoch jeden Zynismus oder jede Menschenfeindlichkeit, die diesem Material die Nervosität verliehen haben könnten, die es verdient.

VERÖFFENTLICHUNGSDATUM 16. Dezember 2016

Das Ergebnis ist eine verwaschene Version von Kroc und McDonald's selbst, die versucht, ihre Schüchternheit als Fairness, Ausgewogenheit oder ähnliches auszuspielen. Tatsächlich spielt es sich eher wie ein Film, der sich nicht entscheiden kann, ob er eine Enthüllung von Krocs Intrigen, der Käuflichkeit von Cheese Burglar oder einer schlauen Feier seiner kapitalistischen Chuzpe sein will. Kein Zweifel, dass die Branche in 50 Jahren in Zukunft ebenso klanglich verwaschene und ideologisch verworrene Biopics über Donald Trump herausbringen wird.

Zumindest zeigt dieses Werk McDonald’s nicht als produzierende Einheit im Vorspann, was es weniger dem Unternehmen verpflichtet, das es darstellt, als das von Disney produzierte Mr. Banks retten, die sich um die Begegnung zwischen Walt Disney selbst (eher weiß getüncht in den Händen von Tom Hanks) und P.L. Travers (gespielt von Emma Thompson), der Autorin des Romans Mary Poppins . Sogar so, Der Gründer achtet darauf, in keiner Weise das Unternehmen zu beleidigen, das einst dafür bekannt war, hochgradig prozesshaft zu sein. McDonald’s verklagte und gewann ein Verfahren gegen die britischen Aktivisten Helen Steel und David Morris, weil sie es gewagt hatten, Flugblätter zu verteilen, in denen behauptet wurde, die Produkte der Kette seien ungesund und schädlich für die Umwelt, obwohl der Fall dem Unternehmen auf lange Sicht wohl nur schadet Werbung.

Anders als beispielsweise die Dokumentationen McLibel und Super Size Me, erinnert dieser Film die Zuschauer daran, dass die Marke von den McDonald-Brüdern mit hochwertigen Lebensmitteln (� Prozent staatlich anerkanntes Fleisch!”) gegründet wurde, die nach strengen, qualitätskontrollierten Standards und dennoch mit unglaublicher Geschwindigkeit hergestellt werden. Dieser Film ist am besten nicht auf nüchternen Magen zu sehen, denn er ist reich an Aufnahmen von Darstellern und Statisten, die ihre Zähne ekstatisch in saftige, in Papier gewickelte Pasteten versenken, was zu einem Lächeln in Zeitlupe führt, das sich über die Gesichter ausbreitet, so sonnig wie in jedem der Werbespots für die Kette, die in den letzten 30 oder 40 Jahren hergestellt wurde.

Das Interessanteste ist, dass Siegels Drehbuch nicht mit Mac und Dick McDonald (John Carroll Lynch und Nick Offerman) beginnt, den ehemaligen Lastwagenfahrern von Columbia Studio, die nach dem 2. nahezu revolutionäres “Speedy System” zur Rationalisierung der Burgerproduktion. Stattdessen beginnt es mit Kroc, dem in Chicago aufgewachsenen Sohn tschechischer Einwanderer, der zu Beginn der Geschichte gerade mal über 50 Jahre alt ist und seinen Reifengummi abgenutzt hat und fettige, von Teenagern verseuchte Drive-In-Restaurants im Mittleren Westen mit schlechtem Service von Roller besucht. skating Kellnerinnen, in der Hoffnung, Besitzer und Manager dazu zu bringen, einen fünfspindligen Multi-Mixer für die Herstellung von Milchshakes zu kaufen.

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Als Kroc’s Sekretärin June (Kate Kneeland, wenig genutzt) berichtet, dass der McDonalds’-Stand in Südkalifornien sechs &mdash nein, mach es acht &mdash Mixer will, weil ihr Geschäft so schnell boomt, steigt Ray in seinen Chevy und fährt den ganzen Weg die Route 66 hinunter, um zu sehen, was ihr Geheimnis ist. Es stellt sich heraus, dass in der geheimen Sauce (zu diesem Zeitpunkt noch nicht erfunden) kein wirkliches Geheimnis steckt. Unter Dicks genauem Blick und Engagement für die Praxis haben die Brüder die Speisekarte lediglich auf die meistverkauften Artikel reduziert und dann einen Weg ausgearbeitet, sie so effizient wie möglich zu machen, inspiriert von Zeit-und-Bewegungs-Studien und unterstützt von hausgemachtem Erfindungen, wie Strahlenpistolen-ähnliche Spender, um genau die richtige Menge Ketchup und Senf auf ein Brötchen zu spritzen.

In einem langen erläuternden Dialog und geschnitten in Rückblenden erklären sie, wie sie ihre Arbeiter auf einem Tennisplatz versammelten, die Küche mit Kreide zeichneten und neu zeichneten und das Team ein “burger ballet” aufführen ließen Tanzen, aber was auch immer &ndash um den Produktionsprozess zu perfektionieren.

Begeistert und leidenschaftlich über das Essen wirbt Ray bei McDonalds und bettelt um eine Chance, ihr Menü, System und Branding-Elemente wie Nicks geliebtes Architekturdesign “Golden Arches” zu vermarkten, das sie in einer gescheiterten Filiale versuchten in Phönix.

Da sich einige Franchisenehmer in der Vergangenheit nicht an die Speisekarte hielten (sie verkauften Burritos in Sacramento &ndash der Horror!), stimmen die McDonalds mit einiger Beklemmung zu. Ray beginnt seinen ersten in der Nähe seines Hauses in Illinois, indem er Kapital beschafft, indem er sein Haus verpfändet, ohne es seiner leidgeprüften Frau Ethel zu sagen (Laura Dern, vielleicht ein bisschen zu glamourös, um jemals als jemand namens Ethel zu überzeugen). Ihre Ehe ist durch Rays häufige Abwesenheiten auf der Straße lange unter Druck geraten. Es impliziert auch, dass sein kontrolliertes, aber konstantes Trinken &mdash er einen zierlichen Flachmann immer griffbereit in seiner Tasche hat &mdash hilft nicht.

Nachdem Ray begonnen hat, erfolgreich zu sein, fällt sein Blick auf Joan Smith (Linda Cardellini), die Frau eines seiner Franchise-Inhaber (Patrick Wilson). Joan ist eine schlanke, jüngere Blondine, deren Mangel an Gepäck durch ihren spärlichen Kleidungssinn signalisiert wird und einen Kontrast zu Ethels voluminösen, pflegeleichten New-Look-Kleidern und der pingeligen, mit Chintz gefüllten Inneneinrichtung bildet. Wie die perfekte Assistentin eines Magiers freut sich Joan über einen guten, kostensenkenden Taschenspielertrick, wie in einer Szene gezeigt wird, in der sie Ray auf Instant-Milchshake-Mix einlässt, eine Zubereitung, die den Bedarf an Kühlrechnungen reduziert und das Nonplusultra darstellt Verrat an der puristischen Vision der McDonald-Brüder.

Ungefähr an diesem Punkt wechselt der Film von einem lustigen Herumtollen über einige hart arbeitende Visionäre der Gastronomie und wird eher zu einer faustischen Parabel, in der BJ Novak die mephistophelische Rolle von Harry J. Sonneborn übernimmt, einem Finanzberater, der lässt Kroc erkennen, dass die wirkliche Macht in der Kontrolle von Immobilien liegt und nicht in den kleinlichen Produktionsmitteln – wirklich ein postmoderner Ansatz zum Kapitalismus und letztendlich der Schlüssel zum Erfolg des Unternehmens. Aber die Verschiebung in den Registern besteuert Hancock und sein Produktionsteam und die Fröhlichkeit, die sie durch das Tempo, die Beleuchtung und das Design überfluten, geht nicht zurück, während sich die Geschichte selbst ändert.

Keaton scheint lange vor allen anderen herausgefunden zu haben, dass sich der Ton schnell umwandeln wird, und es ist beeindruckend, wie er den Sleaze-Faktor frühzeitig subtil erhöht. Je besser er angezogen ist, desto mehr verfault seine Seele und desto toter werden seine Augen, wie eine böse Clownversion von Dorian Gray. Selbst die volkstümliche Art, wie er “Nope” voller Endgültigkeit und Stahl sagt, wird bedrohlich und liefert es wie ein Schuss durch einen flauschigen Pullover. Von all den unruhigen, kompromittierten und problematischen Charakteren, die Keaton im Laufe seines jüngsten Karriereaufstiegs gespielt hat, ist Ray Kroc, wie ein Krokodil &mdash “aber nicht so geschrieben,” laut dem Lied von Knopfler &mdash ist möglicherweise der beunruhigendste .


Der Gründer

John Lee Hancock versucht, seiner Vorliebe für Schmalz eine kreative Wendung zu geben, aber mit ein paar Pommes fehlt die Bestellung Der Gründer, seine dramatische Erzählung über die bösen Ursprünge von McDonald's. Funktioniert so etwas wie eine Superschurken-Ursprungsgeschichte, Der GründerDie Anziehungskraft von Michael Keaton wurzelt hauptsächlich in der Leistung von Michael Keaton, aber die strukturellen Probleme des Drehbuchs behindern Keatons beste Bemühungen und verfehlen den Rest der herausragenden Besetzung des Films in erstaunlichem Maße. Das Ergebnis ist das filmische Äquivalent eines Milchshakes in Pulverform – ein wenig zu süß für das, was er zu sein versucht, und es fehlen die viszeralen Freuden der Realität.

Der Hauptfehler im Drehbuch des Films ist das Fehlen eines zentralen Antagonisten. Keatons Ray Kroc könnte als der Antiheld des Stücks angesehen werden, aber Dick und Mac McDonald (Nick Offerman bzw. John Carroll Lynch) produzieren mit ihrem albernen Optimismus und ihrer Machbarkeitseinstellung so viel Süße, dass sie Schwierigkeiten haben, eine angemessene Dramatik zu liefern Folie für Krocs welterobernder Ehrgeiz und Anspruch. Offerman und Lynch sind beide fantastisch, aber ihre Rollen sind zu eindimensional, um ein wirksames Gegengewicht zu Keatons dynamischem Größenwahn zu bilden. Selbst Keatons Bombast wird bis zum dritten Akt verdrängt, als er mit wahnsinniger Freude das McDonald’s-Imperium gewaltsam von seinen Schöpfern befreit. Das ist die Aufführung, auf die ich gewartet habe, aber wir bekommen nur etwa 30 Minuten davon – zum großen Nachteil des Films als Ganzes.


Dieser problematische Mangel an Konflikten in den ersten beiden Akten des Films war völlig vermeidbar, was seine Abwesenheit umso ungeheuerlicher macht. Laura Dern ist auf tragische Weise erschöpft, als sie Krocs eintönige zänkische Frau spielt. Eine Schauspielerin mit ihren erstaunlichen Talenten hätte dem Verfahren die Spannung verleihen können, die sie so dringend brauchen. Stattdessen wird sie zu rührseligem Mopery und Seifenoper-Melodrama verbannt, das deutlich abfällt. In ähnlicher Weise hat Krocs aufkeimende außereheliche Beziehung mit der zukünftigen Frau Joan (Linda Cardellini) nichts von dem dramatischen Gewicht, das ihren anzüglichen Ursprüngen innewohnt – eine weitere verpasste Gelegenheit, dramatische Zwietracht zu entwickeln.

Hancocks visueller Stil ist ein wenig zu poliert und hell erleuchtet, um die Bedrohung eines Mannes wie Kroc zu vermitteln, und seine Weltanschauung trägt eine Pollyanna-Sensibilität, die für die Verzweigungen dieser Geschichte ungeeignet ist. Während er die finsteren Folgen von Krocs Machtergreifung zu begreifen scheint – und theoretisch auf dem richtigen Weg ist, um die Identifikation des Publikums mit einem Mann zu fördern, der unter dem Gewicht seiner eigenen Entschlossenheit zu einem soziopathischen Monster wird –, gelingt es ihm nicht, die moralische Mehrdeutigkeit zu erreichen das war angeblich sein Ziel.

Trotz seiner zahlreichen Nachteile ist der dritte Akt von Der Gründer macht wahnsinnig viel spaß. Keaton erinnert sich an den wahnsinnigen Wahnsinn, der ihm eine Oscar-Verleihung eingebracht hat Vogelmann aber fügt eine Prise des schwarzen Humors hinzu, der seine Karriere ins Leben gerufen hat Nachtschicht, während Offerman sich gegen eine starke Besetzung erfahrener Charakterdarsteller mehr als behaupten kann. Ein subtiler Sinn für soziale Kommentare schleicht sich in das Verfahren ein, da Krocs Trumpian Ethos von Offermans Dick McDonald offen mit dem Satz zusammengefasst wird: "Wenn Sie sie nicht schlagen können, kaufen Sie sie." Aber die Höhepunkte von Der GründerDie letzten 30 Minuten des Films können die lange Plackerei, die es brauchte, um dorthin zu gelangen, nicht ausgleichen, sodass der Film Schwierigkeiten hat, für die fehlgeschlagene Wirkung seiner gezogenen Schläge zu reagieren. Es ist bei weitem kein schrecklicher Film. Aber wie viele der angebotenen Speisen bei McDonald’s sieht es viel besser aus, als es ist. Bewertet mit PG-13 für kurze, starke Sprache.


Dankeschön!

Schreiben Sie an Eliza Berman unter [email protected]

Liebhaber von Boxfilmen, Freude: In diesem Neuzugang des Genres spielt Miles Teller Vinny Pazienza (jetzt Vinny Paz), einen Junioren-Weltmeister im Mittelgewicht, der gezwungen war, seine Karriere zu verschieben, nachdem er sich bei einem Autounfall das Genick gebrochen hatte, aber nur vorübergehend. Wie es in den Geschichten von unermüdlichen Helden heißt, arbeitet Pazienza mit einem anderen Außenseiter zusammen, einem dickbäuchigen, hartnäckigen Trainer, gespielt von Aaron Eckhart, und trainiert seinen Weg zurück zum Sieg im Ring.

In dieser Ära des Katzenvideos enttäuscht das allgemeine Fehlen einer guten Katzengeschichte in Spielfilmlänge, während der Hund seine mächtige Großbildherrschaft beibehält, weiterhin. Aber Eine Straßenkatze namens Bob, basierend auf den gleichnamigen Bestseller-Memoiren, versucht das zu korrigieren. Neben der Geschichte eines streunenden orangefarbenen Katers namens Bob geht es auch um den kämpfenden Straßenmusiker und den genesenden Süchtigen, dessen Leben durch die Anwesenheit der Katze verändert wird.


Michael Keaton Der Gründer

Zusammenfassung: 'The Founder' ist ein Drama, das die wahre Geschichte erzählt, wie Ray Kroc, ein Verkäufer aus Illinois, Mac und Dick McDonald kennenlernte, die in den 1950er Jahren in Südkalifornien einen Burgerbetrieb leiteten. Beeindruckt von dem schnellen System der Brüder, die Essen an ihrem Hamburger-Stand in San Bernardino und die Menge der Gäste, die er anzog, sah Kroc sofort Franchise-Potenzial und manövrierte sich in die Lage, das Unternehmen von den Brüdern abzuziehen und ein Milliarden-Dollar-Imperium zu schaffen. Und so war McDonald's geboren.

Michael Keaton spielt den eigenwilligen amerikanischen Unternehmer Ray Kroc, der McDonald's von einem Hamburger-Stand in San Bernardino in ein globales Imperium mit mittlerweile über 35.000 Standorten auf der ganzen Welt verwandelt hat.

Nick Offerman und John Carroll Lynch porträtieren Dick und Mac McDonald, die innovativen Brüder, deren Fließbandsystem industrielle Effizienz bei der Zubereitung ihrer begrenzten Speisekarte mit Burgern, Pommes, Shakes und Limonaden in einer dynamischen Zeit im Amerika der Nachkriegszeit ermöglichte, als die Menschen unter Zeitdruck standen und schreit nach Geschwindigkeit.

Ebenfalls in den Hauptrollen zu sehen sind Laura Dern als Ray Krocs erste Frau Ethel und Linda Cardellini als Joan Smith, die Frau eines von Rays frühen Franchisenehmern, die den Unternehmer später heiraten sollten. Zu ihnen gesellen sich Patrick Wilson als Restaurantbesitzer in Minnesota und McDonald's-Franchisenehmer Rollie Smith sowie B.J. Novak als Harry Sonneborn, der Finanzgenie, dessen Franchising-Innovationen Kroc dazu führten, den Gründerbrüdern die Kontrolle über McDonald's zu entreißen.

Der Gründer
Veröffentlichungsdatum: 24. November 2016

Über die Produktion

Die Geschichte des Gründers

Wir schreiben das Jahr 1954. Marilyn Monroe hat gerade Joe DiMaggio geheiratet. Elvis Presley nimmt 'That's All Right' und 'Blue Moon of Kentucky' für Sun Studio in Memphis auf. Filmproduzent Walt Disney befindet sich in der Endphase des Baus seines gleichnamigen Themenparks in Anaheim , Kalifornien und junge Hauskäufer strömen in die geplante Gemeinde Levittown. Während das Land einen Nachkriegsboom erlebte, versucht in Illinois der 52-jährige Geschäftsmann Ray Kroc, als Handelsreisender für Prince Castle Sales seinen Lebensunterhalt zu verdienen beliebte Drive-in-Restaurants, die Amerikaner in dieser boomenden Nachkriegszeit genießen.

Während Ray auf seinen täglichen Reisen durch den Mittleren Westen Schwierigkeiten hat, Umsätze zu erzielen, hält seine pflichtbewusste langjährige Frau Ethel die Stellung in ihrem Haus in der Nähe von Chicago. Während sie im Laufe der Jahre versucht hat, Ray zu unterstützen, lässt das Tempo seines rastlosen Geschäftslebens und seiner Torte-in-the-Sky-Wagnisse ihre Geduld dünn werden.

Als Ray hört, dass ein bestimmtes Drive-In-Restaurant weit im Westen in San Bernardino, Kalifornien, sechs seiner Multimixer bestellt hat, erregt es sofort seine Aufmerksamkeit. Welches Restaurant braucht möglicherweise 30 Milchshakes auf einmal? Also macht er sich auf den Weg nach Kalifornien, um sich mit Dick und Mac McDonald zu treffen, den Lieferanten ihres gleichnamigen beliebten Hamburger-Stands McDonald's. Als er ihre bemerkenswerte Operation sieht, gehen in Rays Kopf die Lichter aus.Er ist sich sicher, dass das radikale Konzept der Brüder - die Essenszubereitung im Fließbandstil und die reduzierte, aber hochwertige Speisekarte - das Potenzial hat, im ganzen Land zu explodieren und jede Hauptstraße von Küste zu Küste wie ein Gerichtsgebäude oder eine Kirche zu punktieren.

Vor ihrer Karriere als Gastronomen arbeiteten die McDonald-Brüder während der Depression in Hollywood als Lastwagenfahrer für Columbia Pictures. Als sie jedoch das Gewinnpotenzial entdeckten, indem sie ihr eigener Chef in der Gastronomiebranche waren, verließen sie das Unternehmen und eröffneten einen Hot-Dog-Stand in Arcadia. Daraus entstand ihr erster McDonald's, den sie im nahe gelegenen San Bernardino gründeten, wo ihre 27-Punkte-Karte alle erdenklichen Speisen enthielt.

Um durch Effizienz Geld zu sparen, entwickelten die Brüder einen revolutionären Ansatz, den sie Speedee System nannten. Das typische Drive-In-Menü zu dieser Zeit war eine weitläufige Angelegenheit, also reduzierten die McDonald-Brüder es auf die wenigen Artikel, die die meisten Leute kauften: Hamburger, Pommes und Erfrischungsgetränke. Und das wäre in einem begehbaren Restaurant, nicht in einem Drive-In. Und schließlich wurde in ihrer maßgeschneiderten stromlinienförmigen Küche die Essenszubereitung zu einem hochsynchronisierten Tanz aus Geschwindigkeit und Effizienz.

Zuerst stellen die McDonald-Brüder Ray als ihren Franchise-Agenten ein. Als er das Design der einzigartigen goldenen Bögen von Dick McDonald sah, bestand Kroc darauf, dass jeder Ort den ikonischen Schnörkel aufweisen sollte, der den Passanten wie ein leuchtender Heiligenschein auffiel.

Die goldenen Bögen waren wie ein Pop-Art-Leuchtfeuer und wurden sofort zu einem Symbol, das so erkennbar und allgegenwärtig ist wie eine Flasche Coca-Cola oder eine Dose Campbell's Soup.

Zurück in Chicago beginnt Ray, zahlreiche Franchisenehmer zu rekrutieren, um ihr eigenes McDonald's zu eröffnen. In kurzer Zeit hatte Ray Kroc 13 Restaurants in und um Chicago und im Mittleren Westen mit großen Expansionsplänen an beiden Küsten und im ganzen Land eröffnet. Nach jahrelanger Arbeit geht es dem Unternehmer mittleren Alters endlich gut. In Joan Smith – der Frau eines seiner neuen Franchisenehmer – trifft er auf einen jungen und attraktiven Seelenverwandten – und es gibt bald Ärger zu Hause. Und obwohl die Franchising-Operationen erfolgreich sind, steht Ray wegen seines kleinen Anteils unter persönlichem finanziellen Druck. Er ist auch ungeduldig über die langsame Expansion und frustriert über die strengen Einschränkungen, die die McDonald-Brüder dem Design und dem grundlegenden Betrieb der Restaurants auferlegt haben. Ray hat eine Vision der globalen Vorherrschaft für McDonald's und möchte nicht, dass die beiden Hamburger aus der Kleinstadt ihn aufhalten.

Da trifft Ray auf Harry Sonneborn, einen Finanzexperten, der ihm überzeugende Ratschläge gibt: Wenn Ray McDonald's eher als Immobiliengeschäft als nur als Burgergeschäft betrachten würde, könnte er sich möglicherweise von den McDonald-Brüdern trennen und darüber hinaus profitieren Wildeste Träume. Harrys Idee ist einfach: Ray würde das Land für zukünftige McDonald's-Standorte kaufen und dann von ihm Franchisenehmer pachten. Das schnitt den McDonald-Brüdern aus, da sich ihre Rechte nur innerhalb der Mauern der Restaurants erstreckten und Ray eine stetige Einnahmequelle verschaffte.

Ray setzt Harrys clevere und erfolgreiche Idee in die Tat um, verdient den Großteil der Gewinne und lässt die McDonald-Brüder zurück. 1961 kauft Ray den Anteil der Brüder an McDonald's und wird deren Eigentümer, Präsident und CEO und baut das Fastfood-Imperium auf, das ihn zu seiner Zeit zu einer Legende macht.

Für Produzent Don Handfield begann "The Founder" mit einem Song. Im Jahr 2004, als er beiläufig "Boom, Like That" hörte, eine Single aus dem gerade veröffentlichten Soloalbum von Dire Straits Singer-Songwriter Mark Knopfler, Produzent, der mit dem Schauspieler/Produzenten Jeremy Renner in ihrer in Los Angeles ansässigen Produktionsfirma The Combine zusammenarbeitet, war sofort fasziniert. Der Text des Liedes &ndash Knopflers Reflexionen aus der Lektüre von Ray Krocs Autobiografie - beschreiben, wie der Verkäufer von Milchshake-Mixern aus Illinois zum ersten Mal die McDonald-Brüder in San Bernardino besuchte und ihnen die Idee vorschlug, ihr Restaurant als Franchise zu betreiben. Neugierig auf den Mann im Zentrum des Songs, erinnert sich Don Handfield, dass er dachte: Wer war dieser Typ? Um was geht es hierbei? Wie jeder kannte Don Handfield das allgegenwärtige Fast-Food-Restaurant, wollte jedoch mehr über seine Geschichte erfahren, wie alles begann.

Don Handfield sagt, er habe jedes Buch und jeden Artikel gelesen, den er über Ray Kroc finden konnte. „Wie bei den heutigen Startups im Silicon Valley war es eine so faszinierende Geschichte über zwei Brüder, die etwas erschaffen haben und dann kommt der Geschäftsmann und bringt es auf die nächste Ebene. Und oft ist die Spaltung zwischen Gründern und Unternehmern gewalttätig. Diese Geschichte hatte all das Echo und die Machenschaften davon."

Als Handfield seine Recherchen über Ray Kroc und die McDonald-Brüder fortsetzte, begannen die Charaktere und das Thema der Art von Film, die Handfield machen wollte, zu entwickeln. Laut Don Handfield gibt es zwei Formen des Kapitalismus, die von Ray Kroc und den McDonald-Brüdern vertreten werden. „Die McDonald-Brüder waren dem nachhaltigen Kapitalismus sehr ähnlich, wir werden großartige Produkte herstellen. Wir werden einen minimalen Fußabdruck hinterlassen. Wir kümmern uns um unsere Mitarbeiter – man würde es wohl als nachhaltigen Kapitalismus bezeichnen. Und auf der anderen Seite haben wir Ray Kroc, der, wenn Sie ihn im Dschungel absetzen könnten, jeden Baum fällen und mit einem Koffer voller Bargeld herauskommen würde."

Im Zentrum von Don Handfields Interesse stand die Geschichte zweier idealistischer Unternehmer, die einem rücksichtslosen Unternehmer gegenüberstanden, der vor nichts zurückschrecken würde, um erfolgreich zu sein. Don Handfield gibt jedoch zu, dass er Ray Kroc bewundert, einen Mann, der im Alter von 52 Jahren immer noch den Antrieb, die Ausdauer und das Selbstvertrauen hatte, alles zu tun, um ein Imperium zu gründen.

Don Handfield sagt, er habe die Geschichte fünf Jahre lang verfolgt, bevor der Zufall in Form einer zufälligen Internetsuche eintraf. Als er eines Nachts eine Google-Suche durchführte, stieß er auf einen kleinen Artikel mit einem Interview mit Dick McDonald, in dem erwähnt wurde, dass er ein kleines Motel in Massachusetts besitze. Er rief den derzeitigen Besitzer des Hotels an und sagte, er sei Produzent und wolle einen Film über die McDonald's-Familie machen, und der Besitzer gab diese Nachricht an die McDonald's-Familie weiter. Diese Spur führte ihn schließlich zu Jason French, dem Enkel von Dick McDonald, der sagte, er habe 50 Jahre darauf gewartet, dass jemand anruft und diese Geschichte erzählt. Dick und sein Bruder Mac waren einige Jahre zuvor verstorben, daher wurde Jason French von der Familie informell ernannt, um Gespräche mit dem Hollywood-Produzenten zu führen. Für einen so ikonischen Teil der amerikanischen Geschichte war Don Handfield überrascht, als er erfuhr, dass in all dieser Zeit kein Reporter, Journalist oder Filmproduzent sich an sie gewandt hatte.

Aufgeregt, die wahre Geschichte der Gründung von McDonald's aus ihrer Sicht erzählt zu bekommen, teilten French und die Mitglieder seiner Familie mit Don Handfield Archivmaterialien und McDonald's-Erinnerungsstücke, darunter Briefe zwischen den McDonald-Brüdern und Ray Kroc, Archivfotos, verschiedene Designs und Mock-ups sowie Diktiergerät-Aufnahmen ihrer Gespräche. "Das war alles, was wertvoll war, als wir anfingen, die Geschichte zu schreiben", erzählt Don Handfield. "Die Geschichte sollte nie ein Film über Fast Food werden. Für mich ging es immer um Kapitalismus."

"Es ist unglaublich für unsere Familie, dass diese Geschichte erzählt wird und ans Licht kommt, wie alles entstanden ist und wie McDonald's gegründet wurde", sagt Jason French. Jason French sagt, sein Großvater und sein Großonkel waren großartige Innovatoren, die Prozesse entwickelt haben, die umgesetzt wurden nicht nur in seinen eigenen Restaurants, sondern das schuf überall die Standards für Fastfood-Restaurants. "Mein Großvater war ein Mann, der so viele Gedanken, Träume und so viele Dinge vor seiner Zeit hatte, es ist unglaublich. Er war ein" Typ, der dachte, wie können wir es besser machen? Wie können wir es schneller machen? Und wie können wir die Dinge effektiver gestalten?"

Ein Jahrzehnt nachdem Handfield zum ersten Mal gehört hatte, wie Mark Knopfler die Texte zu der schicksalhaften Melodie singt, Ich gehe nach San Bernardino Ring-A-Ding-Ding / Milchshake-Mixer sind jetzt mein Ding / Diese Jungs haben einen Haufen von meinen Sachen gekauft / Und ich muss sehen, dass jetzt etwas Gutes hochschießt, hatte sich der Produzent schließlich die Filmrechte von der McDonald's-Familie gesichert. Mit einem Filmkonzept brachten Handfield und sein Produktionspartner Jeremy Renner das Projekt zu dem erfahrenen Produzenten Aaron Ryder, dem Co-Präsidenten der Produktion bei FilmNation Entertainment, der die Idee sofort liebte. „Es ist genau die Art von Film, die wir machen“, sagt Aaron Ryder über die in New York ansässige Filmproduktions- und Vertriebsfirma.

„Es ist ein Film über Amerika und den Kapitalismus. Es geht um das Streben und die Erosion von Integrität und die Entschlossenheit, erfolgreich zu sein. Es ist eine Geschichte, die den amerikanischen Traum zeigt: dass man trotz aller Widrigkeiten nur mit reiner Willenskraft erfolgreich sein kann."

Das Projekt begann schnell zu greifen. Bevor man einen Regisseur hinzuzog, um die künstlerischen und dramatischen Aspekte des Films zu visualisieren, waren die Produzenten der Meinung, dass sie das richtige Drehbuch brauchen.

Bei der Auswahl eines Drehbuchautors, der eine legendäre Geschichte in ein Charakterstück verwandeln konnte, trafen sich die Produzenten mit mehreren Autoren, bis sie einen fanden, deren Vision für das Projekt bei ihnen Anklang fand. Im Jahr 2013 kontaktierte Don Handfield den Drehbuchautor Robert Siegel, der gerade "The Wrestler" geschrieben hatte und dessen Sensibilität er für perfekt geeignet hielt, um den Aufstieg von Ray Kroc von einem geschäftigen Verkäufer zum Vorsitzenden eines globalen Fast-Food-Imperiums zu verfolgen. "Wir haben mit einer Reihe von Autoren darüber gesprochen, wie sie das angehen würden", erinnert sich Don Handfield. "Und Rob Siegel hat es sich zur Aufgabe gemacht, daraus die Geschichte der McDonald-Brüder zu machen, aber aus der Sicht von Ray Kroc, und ich denke, das war eine wirklich originelle und kraftvolle Art, sich der Sache zu nähern."

"Ich schreibe gerne große amerikanische Geschichten", verkündet der Drehbuchautor, der auch dafür bekannt ist, das für den Spirit Award nominierte Comedy-Drama "Big Fan" mit Patton Oswalt zu schreiben und zu inszenieren. „Und die Entstehung von McDonald's berührte all diese großen amerikanischen Themen: die Autokultur, die 50er Jahre, der Aufstieg der Vororte und Fast Food sowie Kapitalismus und Gier. Die Geschichte hat so etwas Episches. Es ist eine so große unerzählte Geschichte. Es war sozusagen die Geburtsstunde von Fast Food, das sich darauf auswirkte, wie wir essen, wo wir essen und mit wem wir essen."

Rob Siegel reagierte sofort auf den Charakter und sah unglaubliches Potenzial. Er sagt: 'Ray Kroc ist eine so große, komplizierte, überlebensgroße, polarisierende Figur, die alles tut, um ihren Willen durchzusetzen Landschaft Amerikas in den 1950er Jahren. "Nach dem Zweiten Weltkrieg explodierte das Land gerade", sagt Rob Siegel. „Es war nur Rock'n'Roll, Autokultur, Jugendkultur und Autokinos. Und hier haben Sie diesen Mann, der völlig aus der Zeit gefallen ist. Es ist eine Elvis-Presley-Welt und Ray Kroc ist ein Bing-Crosby-Mann durch die -60er, -70er und darüber hinaus.

Für Rob Siegel erinnerte ihn die Entstehungsgeschichte von Ray Kroc und McDonald's an einen anderen Konzernriesen, Mark Zuckerberg, und an die problematische Gründung der Social-Media-Site Facebook, wie sie in David Finchers -The Social Network dargestellt wird “, sagt Rob Siegel. „Ich mag dunkle, komplizierte, verkorkste Charaktere. Und als Don [Handfield] und ich anfingen, uns zu unterhalten, sahen wir die Dinge auf ähnliche Weise, als wir dieses Porträt dieses überlebensgroßen Kerls erstellten, der Amerika und die Welt veränderte und eine Menge menschlicher Trümmer hinterließ. " Bei der Erstellung des Drehbuchs ließ sich Rob Siegel auch von Filmen wie "There Will Be Blood", "Citizen Kane" und "Tucker: The Man and His Dream" und Büchern wie Robert A. Caros Buch The Power Broker inspirieren: Robert Moses und der Fall von New York, die allesamt über eigenwillige Industriegiganten berichten. Ray Kroc lebte ein langes Leben mit vielen Kapiteln, daher war es eine Herausforderung, die Struktur des Films zu erstellen. Rob Siegel erklärt: „Man musste sich nicht so sehr auf die Anfangsjahre konzentrieren, daher ist der Ausgangspunkt des Films dieser gescheiterte Verkäufer, der erst im Rentenalter erfolgreich war. Damals war er Mitte 50, als er auf die McDonald-Brüder stieß."

Rob Siegel kombinierte eine starke Charakterstudie und Themen des Amerikas im 20. Jahrhundert und lieferte seinen ersten Entwurf des Drehbuchs in acht Wochen. Für Rob Siegel ist der entscheidende Moment in der Geschichte, der ihn in Bewegung gesetzt hat, als Ray Kroc zum ersten Mal McDonald's zu Gesicht bekommt. 'Das ist sein brennender Busch-Moment', sinniert er. 'Er ist dieser Typ, der buchstäblich durch die Wüste wandert, durch die Nebenstraßen Amerikas streift und diese Multimixer jahrzehntelang ohne Topf voll Gold verkauft. Es gibt keinen Grund zu glauben, dass dieser Typ auf dem Weg ist für alles Besondere. Er ist an einem Punkt in seinem Leben, an dem er in Rente gehen sollte. Wenn er also dieses boomende Restaurant mitten in dieser staubigen Wüstenstadt San Bernardino sieht, fühlt er sich wie, das ist mein Ziel, das ist meine Berufung ."

Ray Kroc wollte schon immer erfolgreich sein, und als er die McDonald-Brüder trifft, erkennt er, dass er die Möglichkeit hat, etwas Großartiges zu tun und all seinen Neinsagern das Gegenteil zu beweisen. "Es ist eine Erlösung, denke ich, für das einsame, elende Leben auf der Straße als Handelsreisender", denkt Rob Siegel. Er fügt hinzu, dass eines der bewundernswerten Dinge an dem visionären Unternehmer ist, dass er immer, wenn er niedergeschlagen wurde, einfach ... wieder auf.

„Selbst angesichts all dieser Beweise, dass er unauffällig war und absolut nicht für etwas Besonderes bestimmt war, glaubte er, dass all dies einen Zweck haben musste. Ein Grund, warum er es ausschliff. So heißt seine Biografie „Grinding it Out“, und so war er. Er war ein Schleifer und er hatte diesen Antrieb. Er hatte immer das Gefühl, dass es eine Art Schicksal gibt, und glaubte immer daran, dass dies alles für etwas war."

Der Titel des Films, ‚The Founder‘, bezieht sich auf die oft zitierte Beschreibung von Ray Kroc als Gründer von McDonald’s, aber für die Filmemacher war er von Ironie durchdrungen. ‚Ray war nicht der Gründer von McDonald’s‘, behauptet Don Handfield. »Er hat das Speedee-System nicht erfunden. Er hat das Restaurant nicht geschaffen. Aber ohne Ray Kroc wäre McDonald's nicht die weltweite globale Marke gewesen, die es heute ist. Drehbuchautor Robert Siegel wiederholt dieses Gefühl. "Ray bewundert die McDonald-Brüder auf jeden Fall", gibt der Drehbuchautor zu.

„Sie haben etwas getan, zu dem er nie in der Lage war, nämlich eine originelle Idee. Sie dachten auch groß und hatten Ehrgeiz. Aber Ray dachte riesig! Er wollte 2.000, 3.000 Franchises, was zu der Zeit verrückt klang. Er war also nicht der Gründer. Aber er nannte sich selbst Gründer. Sobald er das Unternehmen erworben hatte, begann er, die Geschichte des Unternehmens langsam neu zu schreiben und sie sozusagen aus ihrer eigenen Geschichte heraus zu schreiben."

Mit einem Drehbuch, von dem sie glaubten, dass es vollständig auf der Leinwand umgesetzt werden konnte, arbeiteten die Produzenten mit dem preisgekrönten Autor, Regisseur und Produzenten John Lee Hancock zusammen, um den Film zu inszenieren. Aaron Ryder sagt, dass Hancock nicht nur ein erfahrener Autor und Regisseur ist, sondern auch einer der liebenswürdigsten Typen Hollywoods. „Er ist jemand, der genau weiß, was er will, und der sich mit Mitarbeitern umgibt, mit denen er in den letzten zehn oder fünfzehn Jahren zusammengearbeitet hat“, sagt Aaron Ryder. Der Künstler mit mehreren Bindestrichen hat eine lange Reihe von von der Kritik gefeierten und erfolgreichen Regie geführt Filme wie die Sportdramen "The Rookie" und "The Blind Side" und zuletzt das Drama aus den 1960er Jahren "Saving Mr. Banks" mit Tom Hanks als Filmemacher und Geschäftsmann Walt Disney. Don Handfield sagt: „Ich dachte, er wäre perfekt dafür, weil er in gewisser Weise wie der Frank Capra oder Norman Rockwell unserer Zeit ist. Er ist dieser Typ, der diese sehr amerikanischen Geschichten auf sehr zeitlose Weise erzählt. Gibt es einen besseren Typ, um diese große Herkunftsgeschichte, die in Amerika spielt, zu erzählen als John Lee Hancock?"

In seinem letzten Film "Saving Mr. Banks" drehte John Lee Hancock 1906 Australien und 1961 Los Angeles. Er war also mit der Vorstellung einer glaubwürdigen Welt in einer früheren Zeit vertraut. Mit "The Founder" ist diese Zeit 1954-1961, eine Zeit in Amerika, als ein Großteil des Landes schnell die Idee der Massenproduktion erkannte. In dieser optimistischen Nachkriegszeit von Elvis Presley entstand auch erstmals eine neue moderne Vorstadt mit Interstate Highways, Motels am Straßenrand und Fastfood. „Es macht immer viel Spaß, Filme zu drehen, die in der Vergangenheit spielen“, sagt John Lee Hancock. „Wegen der Autos, wegen der Kleidung und auch wegen der Suche nach Anachronismen. Es ist definitiv einfacher, einen zeitgenössischen Film zu machen, aber es gibt etwas befriedigend, in der Lage zu sein, durch die Zeit zu reisen." In der Hoffnung, dem Publikum großartige Charaktere und ein unterhaltsames Erlebnis zu bieten, glauben die Filmemacher von 'The Founder' auch, dass die Geschichte von Ray Kroc und den McDonald-Brüdern dazu beitragen wird, die allgegenwärtige globale Fast-Food-Kette zu vermenschlichen Geschichte hinter McDonald's, dass es dem Unternehmen ein menschliches Gefühl geben wird, das meiner Meinung nach in den letzten fünf Jahrzehnten verloren gegangen ist", bemerkt Produzent Don Handfield. »Die McDonald's Corporation mag die Aussicht auf einen Film über Ray Kroc verunsichern, aber ich denke, sie werden sich freuen, wenn sie den Film sehen. Jedes Mal, wenn ich jetzt an einem McDonald's vorbeikomme, sehe ich dieses riesige Unternehmen, das Fast Food herstellt, nicht mehr. Ich sehe zwei Brüder, die sich liebten und die Fast Food für Familien zubereiten wollten, das erschwinglich und gut war." Obwohl "The Founder" die ehrliche Entstehungsgeschichte der Fast-Food-Kette präsentiert, glaubt Produzent Aaron Ryder, dass McDonald's sehr aufgeregt über ‚The Founder‘.“ ‚Jedes Mal, wenn ich das Drehbuch lese, wollte ich ausgehen und einen Hamburger von McDonald's essen! in dieses nostalgische Gefühl eintauchen und die Leute dazu bringen, darauf zurückzukommen, weil sie einen Hamburger von McDonald's essen möchten, das wird ihnen helfen."

Das Ziel des Films, sagt Don Handfield, ist es nicht, Ray Kroc zu verunglimpfen oder die McDonald-Brüder zu verherrlichen. 'Ich denke, die Hälfte der Leute wird rauskommen und gehen, -Ray Kroc ist ein amerikanischer Held' und die Hälfte der Leute wird rauskommen und gehen, -Mann, die McDonald-Brüder waren sicher amerikanische Helden", spekuliert er gut. Ich denke, Ray Kroc wird in gewisser Weise einfach von Verzweiflung und Angst getrieben. Er wollte kein Versager sein. Er wollte mit allen notwendigen Mitteln erfolgreich sein, um dorthin zu gelangen. Und ich denke, wir haben das irgendwie übernommen als unser nationales Credo - es geht um Erfolg um jeden Preis."

Ein Oscar®-Nominierter, zwei talentierte Charakterdarsteller, ein begabtes Ensemble & hellip Special Sauce, Salat, Käse, Essiggurken, Zwiebeln auf einem Sesambrötchen. Casting beginnt

Wie sich Produzent und FilmNation-Manager Aaron Ryder erinnert, waren er, John Lee Hancock und Ryders FilmNation-Kollege, der ausführende Produzent Glen Basner, eines Abends in einer Bar unterwegs, wo alle großen Entscheidungen getroffen werden und sprachen über das Casting sagte zu John Lee Hancock, du solltest heute Abend nach Hause gehen und fünf Namen auf ein Blatt Papier schreiben, von dem du denkst, dass es Ray Kroc sein sollte, und es für ein paar Tage weglegen und nicht darüber nachdenken", erinnert er sich. »Dann nimm den Zettel heraus und kreise zwei Namen ein. Also tat er genau das und der erste Name, den er einkreiste, war Michael Keaton. Ich weiß nicht einmal mehr, wer der zweite Name war, weil er so perfekt für Michael Keaton war." Michael Keaton kam aus "Birdman" und hatte gerade den Golden Globe als bester Schauspieler gewonnen. Ungefähr zur gleichen Zeit bemerkte Produzent Don Handfield auch ein Schwarz-Weiß-Foto von Keaton auf dem Cover des Magazins Entertainment Weekly und dachte sofort: "Das ist Ray Kroc!"

Er erinnert sich: „Er sah genauso aus wie er. Michael Keaton ist ein so phänomenaler Schauspieler und hat so viele Rollen gespielt, dass ich wusste, dass es ein Traum wäre, ihn in dem Film zu spielen. Er ist die Art von Schauspieler, der den prototypischen amerikanischen Traum verkörpert." Michael Keaton spielt Ray Kroc, den Mann, der ein Konzept der McDonald-Brüder aufnahm und es erfolgreich in eine nationale Kette verwandelte. Nach einer gefeierten Karriere mit ikonischen Rollen in klassischen Filmen wie "Batman" und "Beetlejuice" erhielt Keaton eine Oscar-Nominierung für seine Hauptrolle in dem Oscar-nominierten Film "Birdman".

Als er die Rolle von Ray Kroc übernommen hat, sagt Michael Keaton, dass alles einfach gepasst hat. „Als ich zum ersten Mal von diesem Projekt hörte und anfing, das Drehbuch zu lesen, war mein erster Gedanke, warum hat noch niemand diese Geschichte erzählt?", überlegt der Schauspieler. „Dies ist eine klassische, kapitalistische, amerikanische Geschichte. Und jeder hat eine Verbindung" zu McDonald's &ndash, egal was Sie als Erwachsener darüber denken. Es ist eine Kindheitsverbindung. Es ist nicht nur ein Hamburger oder Essen. McDonald's war die größte Veränderung in der Populärkultur und im Fast Food, die es jemals geben wird. Es war nicht nur über einen Hamburger. Dort war Amerika damals und wie es alles verändert hat."

"The Founder" ist die erste Zusammenarbeit zwischen Michael Keaton und dem Regisseur John Lee Hancock, aber es war schon früh klar, dass die Männer eine enge Zusammenarbeit bei der Kreation und Darstellung der Hauptfigur des Films entwickelt hatten. John Lee Hancock sagt den Film wörtlich basiert auf John Lee Hancocks Darstellung von Ray Kroc. 'Dieser Film wird auf Michael Keatons Rücken getragen", versichert John Lee Hancock. „Er ist in fast jeder Szene zu sehen und es ist seine Reise durch all das.“ Diese Reise führte Ray Kroc von einem 52-jährigen Handelsreisenden in die Vorstandsetage eines der am schnellsten wachsenden Unternehmen Amerikas “, fährt er fort, „aber er war noch besser, als ich dachte. Er ist einfach so begabt, so talentiert, so einfach zu arbeiten und bereit, viele verschiedene Dinge auszuprobieren. Er geht nicht auf Nummer sicher und wird alles tun."

Drehbuchautor Robert Siegel wiederholt das Gefühl von Keaton, einem gebürtigen Pittsburgh, den Siegel für perfekt hält, um einen Mittelwesten zu spielen, der im sonnigen Kalifornien wie ein echter Fisch aus dem Wasser wirkt. "Er ist so charmant, aber wenn es sein muss, kann er auch ölig sein", sagt er ' oder spielte Willy Loman. Er kann tragisch und gleichzeitig charmant und charismatisch sein."

Für die Rollen von Dick & Mac McDonald, Ray Krocs Partnern und späteren Gegnern, sagte Produzent Aaron Ryder, es habe lange gedauert, um herauszufinden, wen er für die Rollen besetzen sollte. 'Auf die McDonald-Brüder bin ich sehr stolz auf unsere Besetzung', sagt Aaron Ryder ihn körperlich. Und das war eine Herausforderung. Und John [Lee Hancock] hatte immer die Idee, dass die McDonald-Brüder diese sehr amerikanischen Typen mit runden Schultern sein würden." Sie besetzten zuerst Nick Offerman, der auf ihrer Shortlist stand und während der Sommerpause seiner NBC-Serie "Parks and Recreation" verfügbar war, gefolgt von Charakterdarsteller John Carroll Lynch.

"Sie sahen gut zusammen aus", sagt Aaron Ryder.

Der Schauspieler und Humorist Nick Offerman spielt Richard 'Dick' McDonald, den jüngeren der McDonald's-Brüder, der McDonald's in San Bernardino gründete, und bekannt als das kreativere, designbewusstere Mitglied des Duos. Neben vielen seiner anderen Innovationen und Inspirationen Nach dem Vokabular der Nachkriegsarchitektur entwarf Dick ursprünglich die legendären goldenen Bögen der Kette, um ihr Restaurant für Passanten hervorzuheben, und schuf damit eines der ikonischsten Restaurantdesigns in der Restaurantgeschichte.

Für "The Founder" spielt der Comedy-Schauspieler, der derzeit als Star der erfolgreichen NBC-Ensemble-Comedy-Serie "Parks and Recreation" gilt, eine seiner ersten dramatischen Rollen. Laut Produzent Aaron Ryder „hat er kleinere Filmrollen und einige Independent-Filme gespielt, aber Sie haben ihn noch nie zuvor ernsthaft in dieser Art von Rollenstruktur gesehen.“ Über seinen Charakter von Dick McDonald, Nick Offerman &ndash who schlägt vor, dass 'die McDonald-Brüder der Henry Ford des Fastfoods sind' und ndash sagt, 'Mac ist wirklich gesellig und der Mensch', sagt er. 'Ich denke, wenn wir Autos verkaufen würden, wäre Mac derjenige, der die Leute in ihre Traumautos, und Dick knackte Zahlen, drehte Reifen, benutzte ein Zeitlicht und verfeinerte die Autos." Der Schauspieler/Humorist ist in seiner Freizeit auch Holzarbeiter und betreibt seinen 'Kick-Ass-Holzladen' Offerman Woodshop im angesagten Viertel Atwater Village im Osten von Los Angeles , ich bin begeistert, die Art von Schrauben und Muttern zu spielen oder den Verstand - hinter dem Outfit." Für die Rolle von Dick McDonald in den 1950er Jahren und für das Eintreten in das, was er als „Norman Rockwell-Gemälde“ bezeichnet, musste Offerman seinen ikonischen „Parks and Recreation“-Schnurrbart ablegen. Er fügt hinzu: „Allein dieser Haarschnitt und das Tragen einer Brille und eines Anzugs für die Arbeit in einem Restaurant versetzen mich wirklich in die geschäftsmäßige Stimmung, die Dick McDonald meiner Meinung nach beibehalten hat.

Nick Offerman merkt an, dass er schon immer von der Wahrheit und Geschichte hinter Fast Food fasziniert war, nachdem er Eric Schlossers Buch Fast Food Nation und Bücher des Autors und Foodaktivisten Michael Pollan verschlungen hatte und sich daher privilegiert fühlte, eine Figur zu spielen, die eine Seite von McDonald's repräsentiert Geschichte. Nick Offerman behauptet: "Ray Kroc drückt es im Film sehr gut aus, wenn er zu den Brüdern sagt: "Du wirst viele Nachahmer haben, die das versuchen", aber es ist der Name McDonald's und das Gefühl des Namens und der Idee von diesem rein amerikanischen Hamburger-Stand - dafür bezahlen die Leute." Nick Offerman behauptet, dass, als McDonald's in den 1940er Jahren zum ersten Mal seinen Hamburger-Stand in San Bernardino eröffnete, die New-Deal-Gesetzgebung von Präsident Franklin D. Roosevelt gerade ins Spiel gekommen war und die Amerikaner sich fühlten wie sie verdienten, was sie wollten – und zwar schnell. „Wir sollten unsere Mahlzeiten, unsere Autos, unsere Jobs und unsere Waren viel schneller und automatisierter bekommen“, sagt Nick Offerman. »Und das hat Kroc gesehen. Er roch es kommen und nutzte es aus."

Der produktive amerikanische Charakterdarsteller John Carroll Lynch, der seinen ersten großen Durchbruch als Norm Gunderson in dem Film "Fargo" der Coen-Brüder hatte und in mehreren TV-Serien zu sehen war, spielt Dicks älteren Bruder Maurice "Mac" McDonald. Wie John Carroll Lynch erklärt: „Es scheint, dass Mac der Mensch war. Er mochte die Leute wirklich und ich würde wetten, er war der Typ, der Leute anstellte. Er war die Person, die dafür sorgte, dass die Gehaltsabrechnungen gemacht wurden und so weiter. Und Dick war der Ideengeber. Sie haben sich so perfekt ergänzt. Und das wird im Film dargestellt, dass sie sehr unterschiedliche Menschen waren, sich aber perfekt ergänzten, um das Unternehmen zu gründen.“ Die McDonald-Brüder lebten die meiste Zeit ihres Lebens zusammen und waren sich sehr nahe. Sie waren Geschäftspartner und Freunde. Ihre Beziehung war geprägt von das Geschäft.

Bei ihrem ersten Dinner-Meeting in San Bernardino mit Ray Kroc beglückt Mac McDonald ihren zukünftigen Franchisepartner mit der Geschichte, wie er und Dick angefangen haben. Die Szene, die an John Carrolls erstem Filmtag in einem italienischen Restaurant in Atlanta gedreht wurde, erforderte von John Carroll Lynch einen fünfseitigen Monolog. „Es gibt einen Schlüssel zu diesem Film“, sagt John Carroll Lynch, „und es ist Geschwindigkeit. Geschwindigkeit ist der Name des Spiels sowohl für das Franchise als auch für den Film. Der Film muss sich bewegen. Und es gibt diesen langen Monolog im Film, in dem Sie sehen das Wachstum des McDonald's-Konzepts der McDonald's-Brüder, von dem Moment an, als sie Gastronomen wurden, bis zu der Zeit, als sie dieses Speedee-System entwickelten. Es ist eine Art McDonald's History 101, wenn Sie so wollen." John Carroll Lynch sagt, dass man als Filmschauspieler selten die Gelegenheit hat, einen fünfseitigen Monolog zu haben, aber eine Theatergeschichte zu haben, hat sicherlich geholfen, obwohl, fügt er hinzu, 'man bekommt auch im Theater nie einen fünfseitigen Monolog Mac McDonald sind die wahren Gründer ihres gleichnamigen Restaurants, es ist Ray Kroc, der in der Geschichte am meisten als dessen Gründer bekannt ist, etwas, das John Carroll Lynch Krocs Streben nach totaler Dominanz in ihren Geschäftsbeziehungen zuschreibt. John Carroll Lynch sagt, dass Dick und Mac keine Ahnung, worauf sie sich einließen, als sie mit Ray Kroc ins Geschäft kamen.

„Sie wussten nicht genau, wie halsbrecherisch er war“, sagt John Carroll Lynch über Exzellenz und Effizienz, und ich denke, das gilt auch für Ray Kroc. Aber Ray Kroc fügt dieser Gleichung das Wort "Dominanz" hinzu. So wird es zu Exzellenz, Effizienz und Dominanz."

Laut Produzent Don Handfield hatten Nick Offerman und John Carroll Lynch sofort eine Beziehung zueinander. "Man glaubt wirklich, dass sie Brüder sind, dass sie diese Geschichte haben, diese Liebe haben und diese großartige Art der Kommunikation haben, ohne zu reden, die einem das Gefühl gibt, dass diese Jungs wirklich zusammen aufgewachsen sind", sagt er.

Die zweifache Oscar-Nominierte Laura Dern spielt Ethel Kroc, Ray Kroks langjährige Ehefrau von 39 Jahren, die unter seinen verschiedenen Geschäftsplänen leidet und sich vernachlässigt fühlt, während Ray die meiste Zeit auf Reisen verbringt. Ethel ist bei all seinen Verkaufsprojekten bei Ray geblieben, sei es beim Verkauf von Pappbechern oder der unglückseligen zusammenklappbaren Tisch-Bank-Kombination namens Fold-a-Nook. Jetzt, in ihren 50ern, sehnt sich Ethel danach, einfach nur mit ihren Freunden im Country Club zu entspannen oder zu reisen und nicht zu Hause zu sitzen, während ihr Mann ihr Haus für seine neueste Idee verpfändet. Für die Rolle der Ethel ist Produzent Don Handfield der Meinung, dass Dern ein brillantes Verständnis für die Figur hatte und wie die Ehe von Ray und Ethel auf Menschlichkeit basieren musste. Über die menschliche Verbindung zwischen diesen beiden Menschen sagt Don Handfield: "Laura hat ein so großes Verständnis dafür, einen Charakter so zu spielen, dass sie, selbst wenn es Dinge auf der Seite gibt, die vielleicht nicht sympathisch sind, sie vermenschlichen und dich machen kann." verstehen“, sagt er.

Dern, die Regisseur John Lee Hancock zum ersten Mal kennenlernte, als er der Autor von Clint Eastwoods 'A Perfect World' war, in dem sie zusammen mit Eastwood und Kevin Costner mitspielte, sagt, sie sei fasziniert davon, eine Frau zu spielen, die nicht nur mit einem verheiratet ist obsessiv, getrieben, unternehmerisch, aber auch jemand, der in seinem Erfolgshunger einen manischen Antrieb hat.

„Wie machst du das?", fragt sie. „Wie hält es? Wie fällt es auseinander? All diese Fragen halten hoffentlich das menschliche und moralische Zentrum auf der geschäftlichen Seite der Geschichte." Dern sagt, dass sie Glück hatte, weil sie so lange Schauspielerin war, dass sie mit der Zeit des Films ziemlich vertraut war, da sie mehrere Charaktere in und um diese Zeit spielte. Dern ließ sich auch von ihrer eigenen Familie inspirieren, ihre Mutter wurde von ihrem Vater aufgezogen, einem Handelsreisenden, der einen ähnlichen Antrieb wie Ray Kroc hatte, aber auch bei ihrer Großmutter Einsamkeit verursachte.

Dern sagt, als wir Ray und Ethel zum ersten Mal treffen, befinden sie sich in einem kritischen Moment in ihrer Ehe. In seiner Autobiographie bezeichnet Kroc seine Ehe als 'eine wahre Wagnersche Oper des Streits' genug, er hat Angst, dass ihn das runterzieht. Denn Zufriedenheit bedeutet, nicht Teil des Gewinns zu sein, dass er mit dieser Energie lustlos wird." Sie fügt hinzu, dass er an diesem Punkt in Rays Leben jemanden mit gleichem Antrieb finden musste Rennen und er weiß bereits, wie das Ergebnis aussehen muss und er hat in den Jahren, in denen er mit ihr zusammen ist, keinen Erfolg, es wird ihre Schuld sein. Aber wenn dieselbe Frau ihn 15 Jahre später getroffen hätte, hätten sie vielleicht einen tolle Ehe."

Joan Smith, die markante blonde Klavierspielerin im Steakhouse ihres Mannes Rollie in Minnesota, die Ray Kroc unmittelbar beeindruckt, wird von Linda Cardellini gespielt.

Für die Rolle suchten die Filmemacher einen blonden Doris Day-Typ aus dem Mittleren Westen. Beeindruckt von ihrer Arbeit an "Mad Men" und der Netflix-Serie "Bloodline" wurde die normalerweise dunkelhaarige Schauspielerin jedoch ausgewählt. „Linda ist ein kleines Chamäleon, also ist sie sofort reingefallen“, sagt Aaron Ryder. Es war ihres."

"Basierend auf allem, was ich über sie gelesen habe, sagte Joan, dass sie und Ray, als sie sich zum ersten Mal trafen, wussten, dass sie eines Tages heiraten würden", sagt Linda Cardellini. Obwohl die Ehe von Joan und Rollie solide scheint, fühlt sich Joan von dem Selbstvertrauen und der Vision angezogen, die Ray Kroc strahlt aus. Und obwohl die beiden sich liebten und geheime Gespräche führten, handelte keiner von ihnen aus ihrer Zuneigung, bis sie sich scheiden ließen und heiraten konnten. Linda Cardellini sagt, dass eines der Dinge, die Ray an dieser Stelle zu Joan hingezogen haben Der frühe Punkt in seiner Karriere bei McDonald's war, dass sie in Ray die Dinge sieht, die Ray in sich selbst sehen möchte.

„Ich denke, sie ist eine Person, die von seinen Ideen begeistert ist, und ich glaube, er hält sich für einen Ideengeber. Und das liebt sie wirklich an ihm. Ich denke, sie teilen eine Art Unternehmergeist. Sie ist fasziniert von seiner Lebenslust und seiner Begeisterung für die Dinge, die er tut, im Guten wie im Schlechten." Später, Jahre nach ihrer Heirat mit Ray, wurde Joan Kroc mit ihrer gleichnamigen Joan B. Kroc-Stiftung.

Patrick Wilson ist Rollie Smith, der Besitzer eines Steakhouses in Minnesota, der bald einer von Ray Krocs frühen McDonald's-Franchisenehmern wird. Wilson, der zuvor mit dem Regisseur John Lee Hancock an dem Film "The Alamo" gearbeitet hat, sagt: "Zu der Zeit ist Rollie mit Joan verheiratet und sie sehen aus wie ein scheinbar glückliches Paar." Aber als Ray Joan zum ersten Mal in Rollies Restaurant trifft, baut er eine langjährige Liebesgeschichte auf, die ihr ganzes Leben lang andauert. "Es ist lustig", sagt Patrick Wilson, "es ist so viel über Joan bekannt, weil sie so wurde und ihre Rolle im McDonald's-Imperium, aber es gibt nicht viel über Rollie." Eines der Dinge, von denen der Schauspieler im Drehbuch am meisten beeindruckt war, ist, dass die Beziehung zwischen Ray und Joan mit viel Klasse gehandhabt wurde. „Schauen Sie, ich habe viele Ehebrecher gespielt“, lacht er, „aber Ray und Joan haben lange Zeit nicht darauf reagiert. Ihre Beziehung blühte und entwickelte sich im Laufe der Zeit.“

Patrick Wilson war der einzige Name, den die Produzenten jemals für Rollie Smith in Betracht gezogen haben. „Der Grund, warum das wichtig war“, schlägt Aaron Ryder vor, „war, dass Joan Kroc diesen Kerl für Ray verlässt alten Milchshake-Maschinenverkäufer" Harry Sonneborn, der Finanzexperte, der 1955 mit einer genialen Finanzidee an Ray Kroc herantrat, um die aufkeimende neue Kette Franchise zu machen, wird von BJ . gespielt

Novak, ein erfolgreicher Autor und regelmäßig in der NBC-Serie ‚The Office‘. ‚Harry ist ein bisschen wie ein Hai‘, sagt Produzent Aaron Ryder. „Er ist gepflegt, gut ausgebildet, sehr klug und sehr selbstbewusst. Wir mussten jemanden finden, der diese Art von Intensität haben kann, und wenn man an all die Dinge denkt, die BJ gemacht hat, sei es seine Arbeit in "The Newsroom" oder in "The Office", hat er viele verschiedene Werkzeuge in seinem Box, die er benutzen kann. Also steckst du ihn in diesen Anzug und er wird ziemlich schnell Harry."

Novak, zu dessen Spielfilm-Credits „Amazing Spider-Man 2“ und Quentin Tarantinos „Inglorious Basterds“ zählen, arbeitete 2013 mit Hancock an „Saving Mr. Banks“, in dem er Robert Sherman porträtierte, die Hälfte des legendären Songwriter-Duos die Sherman Brothers. Sonneborn, der bei einer Bank mithört, wie Ray Kroc keinen Kredit bekommt, holt ihn draußen ein und verführt ihn, sich einen alternativen Geschäftsplan anzuhören. "Harry Sonneborns Idee war, dass McDonald's nicht einfach so sein sollte." ein Hamburger-Unternehmen", sagt Novak. »Es sollte eine Immobilienfirma sein. Und was McDonald's bis heute tut, ist, das Grundstück zu kaufen und es dann an die Franchisenehmer zu verpachten, damit sie tatsächlich ihr Geld als Vermieter von jedem verdienen, der das Privileg haben möchte, einen McDonald's zu führen. Und das war in den 1950er Jahren eine sehr innovative Idee."

Novak fügt hinzu, dass Sonneborn, der später Präsident von McDonald's werden sollte, im Temperament von Ray Kroc völlig anders ist. „Ray Kroc ist ein echter Verkäufer, er ist großartig im Umgang mit Menschen, aber er hat nicht alles in Zahlen und Büchern“, sagt er. „Und Harry Sonneborn ist ein echter Introvertierter, der sich auf die Details und die Zahlen konzentriert. Ray ist die Main Street, während Harry die Wall Street ist."

Newcomer Justin Randell Brooke spielt Fred Turner, einen scharfen jungen Mann, der in den Anfangsjahren als McDonald's-Küchenmitarbeiter am Grill arbeitete und im Laufe der Jahre von Ray Kroc zu seiner rechten Hand und verantwortlichen Vice President of Operations befördert wurde alle Franchises. Schließlich übernahm Fred Turner in den 1970er Jahren die Position des CEO von McDonald's.

Suchen Sie nach den goldenen Bögen! - Kamera und Design

„The Founder“ vereint Regisseur John Lee Hancock mit mehreren häufigen Mitarbeitern, mit denen er an Filmen wie „Saving Mr. Banks“, „The Blind Side“ und „The Rookie“ zusammengearbeitet hat. Zu dieser gut geölten Talentmaschinerie gehören der Kameramann John Schwartzman, der Produktionsdesigner Michael Corenblith und der Kostümdesigner Daniel Orlandi."Wir haben eine Abkürzung miteinander, und das hilft uns sehr bei der Vorbereitung", bemerkt Hancock. "Wir wissen schon, was der andere denkt, und das macht die Dinge reibungsloser."

Kameramann John Schwartzman ist seine dritte Zusammenarbeit mit John Lee Hancock, nachdem er mit dem Regisseur sowohl bei "The Rookie" als auch bei "Saving Mr. Banks" zusammengearbeitet hat. Hancock schickte das Drehbuch an Schwartzman, während der DP 'Jurassic World' drehte, und die Geschichte machte sofort Klick. In der Planungsphase, als sie über den Gesamtton, den Stil und das Tempo des Films entschieden, sagte Schwartzman, dass er und der Regisseur sofort dachte an Filme aus den siebziger Jahren, was er für das beste Jahrzehnt des amerikanischen Kinos hält Zuschauer, um den Rahmen zu erkunden, anstatt eine sich bewegende Kamera, die Sie hindurchführt."

Für den Look von "The Founder" ließ sich Schwartzman von unzähligen Quellen inspirieren, von den Gemälden von Edward Hopper bis hin zu den Arbeiten des legendären Kameramanns Gordon Willis aus dem 1971er Alan Pakula-Drama "Klute", das Raum und dramatische Beleuchtung einsetzte der Subtext des Films. "Ich fühlte mich von den Paranoia-Filmen von Willis und Pakula angezogen", sagt der Kameramann. "Sie waren wunderschön ohne große Auftritte."

Er merkt an, dass es wichtig war, dass der Film nicht zu stilisiert aussieht.

Bekannt als einer der wenigen Filmpuristen, die in der Branche tätig sind, markierte der Film mit "The Founder" den ersten Film, den der Oscar®-nominierte Kameramann in einem digitalen Format drehte. "John [Lee Hancock] und ich sind standhafte Filmleute, aber das Budget" würde keinen Film zulassen", räumt Schwartzman ein, obwohl er mit der zusätzlichen digitalen Lichtempfindlichkeit zufrieden war. Schwartzman entschied sich für Arri Alexa XT-Kameras mit anamorphotischen Panavision-Objektiven mit einem Seitenverhältnis von 2:39:1. Um einen Filmlook zu reproduzieren, stattete John Schwartzman Panavision einen Besuch ab, wo er sich mit dem Meisterlinsentechniker Dan Sasaki, dem VP of Optical Engineering des Unternehmens, traf, um einen "unvollkommenen Linsensatz" zu entwickeln, der "auf organische Weise scheitern" würde. um das Bild dem gewohnten Filmformat anzupassen.

Michael Corenblith, der verehrte Produktionsdesigner des Films, ist bekannt für seine akribische Liebe zum Detail, die die gesamte Kunstabteilung antreibt. Der zweimalige Oscar®-Nominierte arbeitet häufig mit seinem texanischen Landsmann John Lee Hancock zusammen, der die Sets für die Filme des Regisseurs "Saving Mr. Banks", "The Blind Side" und "The Alamo" entworfen hat zwei Filme, "The Finest Hours" und "Saving Mr. Banks", spielten ebenfalls in den 1950er Jahren, sodass er bereits eine wahre Bibliothek mit Designreferenzen aus dieser Zeit aufgebaut hatte, von denen er sich inspirieren ließ. Jetzt mit "The Founder" in Neben seinen beiden früheren Projekten sowie seiner Arbeit an Ron Howards 'Apollo 13" sagt Michael Corenblith, dass es ihn zutiefst berührt, diese bahnbrechenden Erfahrungen aus seinem eigenen Leben noch einmal Revue passieren zu lassen.

"Was mich thematisch angesprochen hat", erinnert sich Michael Corenblith, "ist, dass wir einen großen Unterschied zwischen Amerika vor und nach dem Zweiten Weltkrieg haben. Die Art und Weise, wie Krocs Vision, McDonald's durch Franchising zu erweitern, stimmte wirklich mit dem überein, was in Levittown vor sich ging." , diese ganze Vorstellung davon, was das Nachkriegsamerika bedeuten würde, verkörpert in diesen Symbolen und Ikonen." Dieses Thema wurde zum Skizzenbuch und zur Vorlage des Designers, um die Formen und die Architektur zu schaffen, die diese Zeit widerspiegeln.

Selbst mit einem riesigen Archiv von Bildern, die seine Designs stützen, erforderte die Erstellung eines Vintage-McDonald's aus den 1950er-Jahren spezielle Recherchen. Um weitere Einblicke zu gewinnen, besuchte er häufig das historische McDonald's in Downey, Kalifornien, das dritte Restaurant der Kette und das älteste noch in Betrieb. Das Restaurant wurde ursprünglich am 18. August 1953 eröffnet und beherbergt ein hauseigenes Museum mit einer Fundgrube an historischer Fotografie. Corenblith suchte nach Designdetails, die ihm helfen, den ursprünglichen achteckigen, begehbaren Hamburger-Stand von McDonald's in San Bernardino zu schaffen, und insbesondere nach dem ikonischen Design mit goldenen Bögen, das über einem rot-weiß gefliesten Äußeren schwebt. Der Designer sagt: „Ich hatte Blaupausen. Ich hatte Handbuch. Ich hatte viele Dinge, von denen ich arbeiten konnte. Aber ich hatte das große Glück, innerhalb von zwanzig Minuten mit dem Auto den einzigen echten McDonald's aus dieser Zeit zu erreichen." Er machte Fotos, nahm Messungen vor und führte Farbabstimmungen durch, damit er die Designdetails für die goldenen Bögen der 1950er Jahre am besten nachbilden konnte McDonald's wollte er in Atlanta bauen.

Der Kostümdesigner Daniel Orlandi gestaltet das Aussehen, die Farbe und die Texturen der Kostüme, die Michael Corenbliths historische Bühnenbilder zieren würden.

Daniel Orlandi, der auch an mehreren Filmen aus den 1950er und 1960er Jahren mitgearbeitet hat, darunter Hancocks "Saving Mr. Banks", kreierte die Looks für Ray Kroc und die McDonald-Brüder sowie Frauen und Geschäftspartner in Rays Leben. Daniel Orlandi stellt fest, dass 'Saving Mr. Banks' zwar 'ein bisschen bunter' war, die Idee für 'The Founder' jedoch darin bestand, ihm einen 'unkostümierten Look' zu verleihen. In Anlehnung an eher dokumentarische Archivbilder von normalen Menschen in den 1950er Jahren als an den Seiten einer Vogue oder GQ-Zeitschrift bestand seine Methode darin, den Schauspielern echte historische Kleidung zu tragen, die ihnen das Gefühl gab, die Figur zu sein. Im Laufe des Films von den frühen 1950er bis in die frühen 60er Jahre, sagt Daniel Orlandi, werden die Kleider heller &ndash ‚jünger, frischer, gesünder".

Diese wechselnde Palette wurde in den Designs für Ethel Kroc und Joan Smith hervorgehoben. Er wollte, dass Ethel Kroc sehr zusammen ist und sich um ihre Kleidung kümmert, während Joan eine natürliche Schönheit sein sollte, die nicht wirklich viel Aufmerksamkeit schenkt. „Als Ray Joan zum ersten Mal in der Bar trifft, einem sehr dunklen, eleganten Raum, gibt es keine Farbe in der Szene, bis er sie in einem knallroten Kleid auf der anderen Seite des Raums sieht“, sagt er. „Sie ist wie dieses leuchtende Leuchtfeuer. " Daniel Orlandi sagt, dass auch der Charakter von Ray Kroc einen Wandel durchmacht, angefangen von den warmen, weiten Anzügen seiner frühen 50er Jahre bis zu der Zeit, als er Joan Smith trifft und anfängt, Geld zu verdienen, wenn seine Anzüge schöner, schlanker und dunkler werden .

Laut dem Kostümdesigner ziehen sich die McDonald-Brüder, die eher der alten Schule und der Arbeiterklasse angehören, bequem an. "Das sind total plissierte Hosen, bequeme Schuhe, Hemd und Krawatte", sagt Daniel Orlandi. Für das Küchenpersonal von McDonald's und ihre Uniformen im Stil der 50er Jahre aus Papierhüten, weißen Hemden und Bolo-Krawatten wollte Daniel Orlandi authentisch sein für das, was existierte. Als Teil seiner Recherchen fand Daniel Orlandi sogar einen alten McDonald's-Mitarbeiterhut bei EBay und stellte fest, dass er noch im Geschäft war.

Lass uns auswärts essen! &ndash Drehorte und Dreharbeiten

Die Dreharbeiten zu "The Founder" begannen am 1. Juni 2015 in Atlanta, Georgia, wo die Dreharbeiten bis zum 17. Juli 34 Tage lang andauerten. Zwei weitere Tage wurden später in New Mexico gedreht.

Bei einem Film, der hauptsächlich in Chicago, Illinois, und San Bernardino, Kalifornien, spielt, und in verschiedenen Restaurants im Mittleren Westen, könnte eine der größten Herausforderungen darin bestanden haben, geeignete Drehorte in Atlanta, Georgia, zu finden, die diese Orte der Mitte der 1950er-Jahre authentisch darstellen könnten. In und um Atlanta, in malerischen Nachbarstädten wie Newnan, Douglasville, Canton, Griffin, Thomaston und Avondale Estates, gab es jedoch eine Prävalenz von Architektur und Umgebungen aus der Mitte des Jahrhunderts, die der Beschreibung entsprachen. Auf einem Parkplatz in der Church Street in der Innenstadt der malerischen Stadt Douglasville, Georgia, bauten die Filmemacher eine maßstabsgetreue Nachbildung eines alten McDonald's aus den 1950er Jahren mit dem ikonischen Design mit goldenen Bögen, um mehrere der frühesten McDonald's-Restaurants darzustellen Franchisenehmer in Städten wie Schaumburg, IL, Waukegan, IL, Minneapolis, MN und Phoenix, AZ. Bei der Gestaltung des ikonischen Restaurants stellt John Lee Hancock fest, dass die Messlatte für Produktionsdesigner Michael Corenblith sehr hoch gelegt wurde, um ein Design nachzubilden, das so sehr Teil des Lebens der Menschen und der amerikanischen Popkulturgeschichte ist. „Die goldenen Bögen waren nicht nur ein Motiv für das Branding von McDonald's, sondern für die McDonald-Brüder und Ray Kroc, als er sie zum ersten Mal sah, eine Art heiliger Gral“, erklärt Hancock ein brennender Busch-Moment für ihn." Viele Szenen von Ray Kroc bei den 'goldenen Bögen' McDonald's wurden ursprünglich als Tagesszenen geschrieben, aber es war der Kameramann John Schwartzman, der den Regisseur davon überzeugte, sie nachts zu drehen .

Michael Corenblith sagt, dass er bei der Kreation des McDonald's die Konzepte des USC-Cinema-Arts-Professors Bruce Block von Kontrast und Affinität verwendet hat, die sich mit den Elementen im Bild beim visuellen Geschichtenerzählen beschäftigen. Was Michael Corenblith in "The Founder" suchte, war, den Chicago-Look der Vorkriegszeit von Ray Krocs Zuhause vom optimistischen amerikanischen Nachkriegs-Look zu unterscheiden, der durch die goldenen Bögen von McDonald's veranschaulicht wird. Er sagt: "Das Gold, das Rot und das Weiß wurden" die wichtigsten Farben, um das auszudrücken. Und so konnte ich eine Strategie entwickeln und diese Farben bis auf diesen einen Fall aus dem Film heraushalten. Es ist wie das Kronjuwel oder das großartige Dessert, das nach dem guten Essen zurückgehalten wird."

Was als zwei Parkplätze der örtlichen Kirche und des Sheriffs begann, wurde um 1954 mit Filmmagie in einen McDonald's verwandelt andere Filmausrüstung. Der McDonald's wurde größtenteils in einer Mühle gefertigt und dann innerhalb von zwei Wochen am Standort Douglasville montiert. Während der Dreharbeiten wurde der Ort zu einer beliebten Attraktion für die Einwohner von Douglasville, die begeistert waren, das realistische und historische McDonald's in ihrer Stadt zu finden.

Leider wurde das Gebäude, sobald der Film fertig war, abgerissen und in die Baustelle für Ray Krocs ersten Franchise-Standort in Des Plaines, IL, umgewandelt. Auf einem städtischen Außenparkplatz in der historischen Stadt Newnan, GA, 64 km südwestlich von Atlanta, fanden die Filmemacher einen idealen Ort, um den ursprünglichen begehbaren Hamburgerstand der McDonald-Brüder in San Bernardino, Kalifornien, zu bauen Nr. 1. Die achteckige Struktur, die ursprünglich 1948 eröffnet wurde, war älter als die ikonischen goldenen Bögen und war die erste, die die Prinzipien der Lebensmittelzubereitung von Speedee Systems am Fließband anwendete. Obwohl das McDonald's von 1948 nicht mehr existiert, haben die Filmemacher auf Archivfotos zurückgegriffen, um eine Umgebung zu finden, die dem ursprünglichen Ort am ähnlichsten war. Sie wussten, dass sie ein nach Norden ausgerichtetes Gebäude brauchten, das auch einen tiefen Parkplatz hatte, um die lange Schlange von Kunden zu berücksichtigen, die Ray Kroc bei seinem ersten Besuch trifft. „Das Publikum kann also Krocs Wunder erleben, als es das erste Mal sieht“, schlägt Produktionsdesigner Michael Corenblith vor.

Nach den Entwürfen von Michael Corenblith baute das Bauteam des Films innerhalb von sechs Wochen das San Bernardino McDonald's. Der Designer erklärt, dass er, da es keine Farbfotografie dieses ursprünglichen Ortes gab, fundierte Vermutungen über das Farbschema anstellen musste. In der Art und Weise, wie sie die Farbpalette des Films gestalteten, sagt der Produktionsdesigner, dass dieses Restaurant die erste Instanz des Namens McDonald's und der Farbe Gold zusammen wäre. „Das Wichtigste war, den Namen der McDonald-Brüder in Gold zu sehen, denn die goldenen Bögen sind so ikonisch und hatten einen großen Einfluss auf Ray Kroc“, fügt er hinzu. „Es bildet die Bühne, wenn Kroc die ersten goldenen Bögen sieht.“ in Phönix." Mit Michael Corenblith arbeitet die Set-Dekorateurin Susan Benjamin zusammen, die auch an Don Hancocks 'Saving Mr. Banks' und 'The Blind Side' mitgearbeitet hat und dafür verantwortlich war, die leeren Sets zu nehmen und sie mit allen zeitgenössischen Gegenständen und Accessoires auszustatten, die sie machen sehen aus wie echte McDonald's &ndash von den Öfen und den Grills bis hin zu den Öfen, Arbeitsplatten und Kassen. In den vier Perioden, in denen der Film spielt - 1954, 1957, 1961 und 1970, hat Benjamin alle Sets mit Charakter versehen, einschließlich der verschiedenen Büros, Banken, Restaurants des Films und Ray Krocs frühem Haus in Illinois und dem Herrenhaus in Beverly Hills Für Forschung und Als Inspiration für die Dekoration der beiden McDonald's-Sets des Films besuchte Susan Benjamin mit anderen Mitgliedern des Designteams des Films das ursprüngliche McDonald's in Downey, Kalifornien, und das hauseigene Museum. Obwohl das Äußere für die Nachwelt erhalten geblieben ist, wurde die Küche wie in den meisten Restaurants modernisiert, um alle neuen McDonald's-Menüpunkte zu berücksichtigen, die seit den 1950er Jahren hinzugefügt wurden. „Es gab nie wirklich einen dokumentierten Beweis für das Speedee System und wie es funktioniert“, sagt Susan Benjamin Das war also auch für uns eine eher fertigungstechnische Herausforderung.“

Für Jason Davis, den Requisiteur des Films, bestand seine Rolle darin, alles bereitzustellen, was die Schauspieler auf der Leinwand halten, wie Uhren, Ringe, Brillen, aber im Fall von "The Founder" auch Burger und Pommes. Jason Davis und seine Das Team musste das gesamte Original-Essen von McDonald's nachbauen, darunter Tausende von Burgern und Pommes, die während der zweiwöchigen Dreharbeiten an den Original-Sets von McDonald's verwendet wurden. Um dies zu erreichen, engagierten sie einen beliebten lokalen Food-Truck-Verkäufer in Atlanta, Loaded Burger, dessen Köche waren vor Ort für die Essenszubereitung stationiert.Während der Vorproduktion hat das Loaded Burger-Team mit dem Regisseur eine Show-and-Tell mit verschiedenen Kombinationen von Burger-Patties und Buns durchgeführt, damit er die Burger und Buns auswählen konnte, die dem Aussehen der McDonald's-Burger in den 1950er-Jahren nachempfunden waren „Wir wollten nicht, dass es wie ein moderner amerikanischer Burger von heute aussieht“, sagt Jason Davis. „Also haben wir mit verschiedenen Größen gespielt, bis wir zu einem Patty kamen, der nicht allzu fertig aussah. Es sah immer noch hausgemacht aus, wie es die ursprünglichen McDonald-Brüder getan haben."

Ein Teil der Vorteile für den Requisitenmeister bestand darin, einige seiner Requisiten zu probieren. "Es war wie ein Hamburger, den meine Oma wahrscheinlich früher gemacht hat!", lacht er. Die Requisitenabteilung arbeitete auch mit einer Druckerei zusammen, um Tausende von Tassen, Pommes Frites-Tüten und Burger-Wraps herzustellen. Einer der lustigsten und herausforderndsten Artikel Davis aufzuspüren war der fünfspindlige Multi-Mixer, den Ray Kroc in seinen frühen Tagen als Handelsreisender für Prince Castle Sales verkaufte gemacht wurden", sagt Jason Davis.

Die Schauspieler im Hintergrund, die das Küchenpersonal von McDonald's porträtierten, probten mit der Choreografin des Films, Kiki Ely, um das zu kreieren, was sie ein "Burger-Ballett" nannte Helfen Sie den Schauspielern, synchron zu bleiben, während sie sich durch den präzisen Prozess der Essenszubereitung der McDonald-Brüder navigieren. In der Unternehmensgeschichte von McDonald's zeichneten die McDonald-Brüder vor der Installation ihrer Speedee Systems-Küche einen Kreideumriss der Küche auf einem Tennisplatz und ließen ihr Küchenpersonal ihre Manöver üben.

Der Rolling Green Country Club, der private Golfplatz und Country Club, zu dem Ray und Ethel Kroc in Arlington Heights, IL, gehören, wurde im East Lake Golf Club gedreht, dem Heimatkurs des legendären Golfers Bobby Jones und dem ältesten Golfplatz der Stadt von Atlanta. Es ist bei Rolling Green, wo Ray seine Kollegen für seine neueste Investitionsmöglichkeit anmeldet: die Chance, Franchisenehmer für die ersten McDonald's-Standorte zu werden.

Der Golfplatz und die Tennisplätze des East Lake Golf Club waren auch Schauplatz mehrerer Szenen.

In Griffin, GA, diente das historische Ed's Drive-In als Griffith's Drive-In in St. Louis, Missouri, wo wir zum ersten Mal den Handelsreisenden Ray Kroc treffen, der dem Besitzer seinen Standard-Multimixer-Pitch macht. Im nahe gelegenen Thomaston, GA, verdoppelte sich das um 1950 entstandene Barbecue-Restaurant Piggie Park sowohl für Merriman's Drive-In als auch für Joe's Drive-In, ebenfalls in St. Louis.

Das Cherokee County Board of Education und das Canton Theatre in der Stadt Canton porträtierten jeweils Midway Savings & Loan und ein Kino, in dem Ray Kroc das Drama "Magnificent Obsession" von 1954 ansieht.

Rollie's Steakhouse in Minneapolis, Minnesota, wo Ray Kroc seinen Besitzer Rollie Smith, gespielt von Patrick Wilson, und seine reizende Klavier spielende Frau Joan, gespielt von Linda Cardellini, trifft, wurde in der Petite Auberge, einem klassischen französischen Restaurant in den Druid Hills, gedreht Gegend von Atlanta.

Das Steakhouse San Bernardino, in dem die McDonald-Brüder Ray ihre Entstehungsgeschichte erzählen, wurde im Alfredo's gedreht, einem beliebten italienischen Restaurant im alten Stil in Atlantas Viertel Morningside. Sein holzgetäfeltes Design erinnerte daran, wie ein Steakhouse in San Bernardino in den frühen 1950er Jahren ausgesehen hätte.

Der Yaarab Shrine Temple, ein Shriners-Gebäude in Atlanta, stellte verschiedene Stationen während Ray Krocs Rekrutierungskampagne für neue McDonald's-Franchisenehmer dar, darunter eine VFW Hall, Shriner's Club und der Rockfield Lodge International Order of Odd Fellas. Ray & Ethel Krocs bescheidenes Haus im Chicagoer Vorort Des Plaines, Il, wurde in einem alten Haus aus dem Jahr 1926 im malerischen Vorort Avondale Estates von Atlanta gedreht.

Andere Standorte waren verschiedene Bürogebäude in Downtown Atlanta, in denen die Sets für die Anwaltskanzleien Prince Castle Sales und Chicago & Los Angeles a Bank of America in der um 1901 historischen Beaux-Arts-Lobby des J. Mack Robinson College of Business der Georgia State University untergebracht waren, die sich verdoppelte für die Illinois First Federal Bank das alte Piedmont Newnan Hospital in Newnan und die historische Ahavath Achim Synagoge in Buckhead.

Die Dreharbeiten wurden auch auf zwei Bühnen im EUE/Screen Gems Studio in Atlanta abgeschlossen, das die Innenausstattung für das Backoffice von San Bernardino McDonald's und Ray Krocs Büros bei Prince Castle Sales, der Franchise Realty Corp. und der McDonald's Corporation beherbergte.

Nach dem Abschluss der Dreharbeiten in Atlanta am 17. Juli 2015 reisten Regisseur John Lee Hancock, Schauspieler Michael Keaton und eine kleine Crew nach New Mexico, um Ray Krocs Reisemontage zu drehen, die laut Kameramann John Schwartzman die Arbeit des großen Slavko Vorkapich nachahmt , der in den 40er Jahren alle Montagearbeiten in Hollywood gemacht hat. „Deshalb fährt jemand in einem Auto von rechts nach links“, sagt Patrick Schwartzman.

Der Gründer
Veröffentlichungsdatum: 24. November 2016


Erster offizieller Blick auf Tom Hanks & Emma Thompson in Saving Mr Banks


Saving Mr. Banks ist einer dieser Filme, die entweder faszinierend oder nur für Filmtypen wirklich interessant sein könnten, aber in jedem Fall taucht Disney in seine eigene Geschichte ein, mit Tom Hanks als Firmengründer, Walt und Emma Thompson als der Schöpfer von Mary Poppins.

Jetzt wurde das erste offizielle Bild aus dem Film veröffentlicht, das Sie oben sehen können.

Der Film zeigt, wie Mary Poppins Autor PL Travers, die vertragliche Skript- und Charakterkontrolle fordert, vor der Abtretung der Buchrechte nicht nur Disneys Vision für die Verfilmung umgeht, sondern auch die des Kreativteams von Drehbuchautor Don DaGradi und die Geschwisterkomponisten Richard und Robert Sherman.

Als Travers 1961 von London nach Hollywood reist, um endlich über Disneys Wunsch zu sprechen, ihre geliebte Figur auf die Kinoleinwand zu bringen (eine Suche, die er in den 1940er Jahren als Versprechen an seine beiden Töchter begann), trifft Disney auf einen primitiv kompromisslosen Sexagenen nicht nur das Konzept des Impresarios für den Film verdächtigt, sondern eine Frau, die mit ihrer eigenen Vergangenheit kämpft. Während ihres Aufenthalts in Kalifornien erinnert sich Travers’ an ihre Kindheit in Australien im Jahr 1906, eine schwierige Zeit für ihre Familie, die nicht nur ihre Ambitionen zum Schreiben prägte, sondern auch die Charaktere in ihrem Buch von 1934 inspirierte.

Der Film ist für einen Oscar-Köder im Dezember 2013 vorgesehen.


Schau das Video: Kroc buys the McDonald brothers out The Founder 2016 (Juli 2022).


Bemerkungen:

  1. Faerwald

    Im Prinzip weiß ich nicht viel über diesen Beitrag, aber ich werde versuchen, ihn trotzdem zu verstehen.

  2. Voodoorn

    Dieser brillante Gedanke fällt übrigens gerade

  3. Su'ud

    Das ist es nicht wert.

  4. Bakus

    Danke für diesen Beitrag. Ich lese dich schon lange und mir gefällt alles.

  5. Moogukasa

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